Att musiken som våra barn älskar är något som ingen tvivlar på, ger ditt barn en trumma eller lämnar en gryta nära honom och du kan kolla in den. Många spädbarn lockas och lugnar sig när de lyssnar på vissa typer av musik. Och inte bara dem som inte tycker om att koppla av och lyssna på lite av deras favoritmusik (ja, om de låter dig).
Idag vill vi prata om musik med experter på det, i det här fallet med Laura Dudley, det tillsammans med sin vän, Laura Martin de överför sin passion för denna konst genom Suzuki-metod, en metod designad redan under förra seklet för att lära barn språket i musiken, från deras utbildningscenter Lilla musikaliska steg.
Tja, vi gick utan vidare till vår intervju med Laura.
Den första frågan är klar. Vad är Suzuki-metoden?
Det är en metod för musikalisk undervisning skapad av den japanska violinisten och pedagogen Shinichi Suzuki i mitten av 1900-talet. Det bygger på ett lärande som liknar modersmålet och idén att talang inte är något medfött: Precis som vi alla kan lära oss vårt språk genom imitation och hörsel, så kan vi lära oss musikens språk.
I Suzuki-metod Barn börjar vid tre års ålder, tillsammans med sina föräldrar, som deltar i och ut ur klassrummet och lär sig med sina barn. Det fungerar med minnet, genom intensiv lyssnande på musik och läsresultat skjuts upp (eftersom vi lär oss tala länge innan du skriver).
Suzuki-lärare försöker inte skapa små virtuoser av instrumentet, utan att se till att barnen tycker om och vårdar sig med musik, alltid anpassar sig efter deras behov, egenskaper och utveckling.
Som jag förstår är metoden avsedd för små barn, upp till 5 år. Är det tillämpligt på äldre? Vid vilken ålder bör börja?
Ju tidigare ett barn börjar sin musikaliska stimulans, desto bättre. Under våra tidiga år är hjärnan vid en optimal tid att absorbera allt detta språk med mindre ansträngning, som är fallet med språk. En av fördelarna med metoden är det
Vad är poängen med att memorera musikteori för dem om de inte förstår den och inte kan använda den med sina sinnen och känslor?
Det är utformat för att börja med barn från tre år, även om det kan startas i alla åldrar. Det är faktiskt vanligt att hitta barn i olika åldrar som lär sig tillsammans i Suzuki-gruppklasserna: medan den äldre är ett exempel och hjälper den lilla, är han motiverad och försöker imitera honom.Suzuki-metoden bygger på att varje barn har möjligheter till musik. Men jag kan till exempel säga att jag inte skiljer en fa från en sol och att jag gillar musik men det är bättre att inte närma sig en karaoke. Löses detta med tidiga musikklasser?
Ja, ett otränat örat kan vakna upp med klasser och öva, även som vuxna! Vi är alla födda med extraordinära hörselförmågor, faktiskt örat är vår mest utvecklade känsla vid födseln (spädbarn känner igen melodier före ord). Det handlar om att utbilda barnens öron från tidig barndom, naturligt och utan svårigheter, att låta oss föras av instinkten och den något glömda traditionen att sjunga till våra små.
Utbildningsexperter varnar för att det är ett misstag att minska timmars musik i skolakalendrar. Vad tycker du om minskningen av timmar till musik i skolorna? Vad skulle vara det optimala förhållandet för dig?
det är ett allvarligt misstag, eftersom de eliminerar konstnärlig aktivitet från undervisningstimmarna, så viktigt för varje barns utveckling. Var är utrymmet för att utveckla kreativitet? Dessutom måste tillvägagångssättet för musikaliskt lärande i skolorna variera, ta en vändning mot vokal och instrumentell gruppövning, vilket minskar mängden teori för att uppleva musik.
den ett optimalt förhållande för mig skulle vara att kunna göra lite musik varje dag (som till exempel i det amerikanska systemet, att jag har haft turen att veta och i detta avseende fungerar det bra), eller, anpassat till vårt system, garanterar minst två timmar per vecka instrumentell eller vokal praxis och att barnen har en plats och några instrument för att skapa musik om de vill ha det på fritiden. Vad är poängen med att memorera musikteori för dem om de inte förstår den och inte kan använda den med sina sinnen och känslor?
Suzuki-metoden är förknippad med instrument som flöjt eller piano, kan den tillämpas med andra instrument?
Metoden utformades för fiol och senare har den anpassats till resten av stränginstrumenten (altviol, viooncello och kontrabass), tvärflöjten och toppflöjten, till piano, till harpan och till gitarren, bland andra ... Nyligen har den också anpassats till trumpet och Fortsätt arbeta med andra instrument, som klarinet.
Ordspråket säger att musiken temmer djuren, kan vi använda metoden som terapi för att minska de tider med mer ångest?
Naturligtvis Att lyssna på musik och själv utföra den är en av de bästa terapierna för att minska ångest eller stress och må bra. Musikens skönhet gör att vi genererar endorfiner och denna känsla multiplicerar när vi skapar den själva med våra instrument eller vår röst. Enligt vårt humör kommer vi att länge efter musik av annan karaktär: lugn eller levande, lätt eller intensiv, snabb eller långsam ...
Det talas också om att barnet i början av lärandet åtföljs av en av sina föräldrar på ett sätt som underlättar allt. Kan du förbättra föräldrarnas kommunikation genom musik?
Ja, Att lära musik tillsammans förstärker banden mellan föräldrar och barn, också förbättra kommunikationen. I den här aktiviteten är de samma, de börjar från grunden och delar all erfarenhet, både i klassrummet och i träningen hemma. Detta motiverar barnet kraftigt och skapar en speciell medverkan: barnet känner sig omhändertaget och förstått av den vuxna.
Att lyssna på musik och själva spela är en av de bästa terapierna för att minska ångest eller stress och må bra.
Kan musikalisk stimulering på något sätt hjälpa barn med kommunikationsproblem (t.ex. autistiskt spektrum)?
Det stämmer, musikalisk stimulans är en stor hjälp för barn med olika problem och patologier: Det är ett alternativt sätt att förmedla våra känslorgenom en vanlig musik som vi delar med andra eller genom ett instrument som kan eliminera de hinder som uppstår i verbal kommunikation.
Laura Dudley och Laura Martín är titlade av Royal Superior Conservatory of Music of Madrid och slutförde Nivå I i Suzuki Flute i Holland, få Europeiska Suzuki-föreningens officiella titel. De är spännande och engagerade i att arbeta med barn och har fortsatt att utöka sin utbildning med kurser i Musikalisk stimulans för barn och gravida kvinnor och Nivå II i Suzuki Flute.
De har jobbat i nästan tio år i musikskolor, skolor, förskolor, moderskapscentrum och akademier som lärare i flöjt, musikalisk initiering, tidig stimulering, pianoinitiering, musikaliskt språk och kammarmusik. För närvarande är de också partner i sin roll som tolkar, bildar flödesavdelningen i Philharmonic Orchestra of Spain.
Tack till Laura för att du har använt denna metod och för att klargöra våra tvivel.
För att veta mer | Lilla musikaliska steg, facebook
