För ungefär ett år sedan drog min 5-åriga son i klass tillsammans med sina klasskamrater en krabba som representerade klassen till vilken de tillhörde (de var klassen av krabbor). Hans teckning valdes bland alla för att vara något som klassens logotyp, ritningen som skulle tryckas på alla sidor i deras arbete och på allt material de skulle använda.
När vi lär oss det är vi stolta över vår son och hans konstnärliga förmågor (som alla föräldrar skulle känna, kom igen). Jag trodde till och med att jag hade ärvt det goda arbetet innan rollen som både hans far (jag har alltid fått höra att jag ritar väldigt bra), och hans mamma, som ritar mycket bra.
Men under hela denna kurs har jag kunnat se ritningarna av andra barn och de är mer färgstarka, mer komplexa och mer realistiska än de som min son gör. Vissa tenderar att hänga utanför, så att vi ser dem föräldrar (välj det coolaste, tydligen) och min sons ritningar verkar inte förtjänar den ära. Så jag jämför det min son är en av de värsta dragningarna i sin klass. Efter att ha gått igenom saken flera gånger har jag förstått varför och sedan kommer jag att förklara, varför jag har bestämt mig för att inte hjälpa dig att göra bättre.
Hans ritningar har ingen volym
Som ni ser på ritningen som leder in mot ingången, hans ritningar har ingen volym. Låt oss säga att det enda som ger lite "massa" är huvudet, att vara en cirkel och kroppen, extremiteterna är pinnar som slutar med andra pinnar som fungerar som händer och fötter. Teckningarna som jag har sett hos hans klasskamrater bär kläder, ibland med knappar, armarna har volym och drar ibland upp händer och fingrar. Benen har också volym och många målar vackra byxor och skor.
Hans ritningar har ingen färg
Eftersom det nästan inte finns några områden med volym finns det mycket lite att måla. Hur som helst, det lite som finns att måla målar inte och om det gör det, använd en enda färg för allt. Föreställ dig ansiktet som återstår när någon ger dig en färghistoria, ibland åtföljd av ett vackert sortiment av färger att måla på det, och använd en enda färg för att måla allt, bli vacker och trött med en gång ("Pappa, följ dig ").
Teckningarna av hans följeslagare är dock fulla av färg. De är olika, de bär kläder med kombinerade färger, matchande byxor (eller inte) och det finns till och med flickor som målar röda cirklar som kinder i ansiktet på deras karaktärer.
Han spenderar knappast tid
Eftersom hans ritningar är ett nätverk av cirklar och pinnar överallt det tar inte lång tid att göra dem, tilldelar bara den nödvändiga tiden för att slutföra det du ritar. Ibland, om du vill rita mer, vrid bladet och fortsätt på andra sidan.
Teckningarna av sina klasskamrater måste ta sig tid till hur detaljerade de är, för färgkombinationerna som tvingar barn att byta penna vid olika tidpunkter och för att vissa målar mark, blommor och andra element.
Min oro
Efter att ha sett allt detta och vetat att hans ritning av krabban förra året valdes ut som den bästa, började jag tänka att min son inte lärde sig tillräckligt eller att han inte gjorde den nödvändiga ansträngningen vid ritningen. Jag tänkte också att jag kanske inte visste hur jag skulle göra det bättre och det kanske Det kan vara en bra idé att lära honom fyra trick att börja ge volymer till sina teckningar och att börja ge dem färg, så att de blir vackrare.
Jag förstod plötsligt ...
Men jag förstod plötsligt varför min son är ett av de sämsta dragningarna i hans klass, eftersom jag slutade tänka som Armando-barnet, den som gjorde ritningar som människor värderade som vackra eller dyra och började tänka som honom, bara tittar på honom, inser att han använder ritningen, inte som ett verktyg för att göra något färgglatt som någon måste utvärdera för att säga hur vackert det är, men som en metod för att kommunicera. Låt oss säga att Jon drar för att förklara vad han inte vet hur han ska förklara med bokstäver eller vad det skulle ta ett tag att uttrycka i ord (en bild är värd tusen ord). Låt oss säga att du ritar det du representerar i din fantasi och målet är att berätta det, utan mer.
Det var svårt för mig att förstå (kort sagt det här), men när jag hittade det var jag glad och plötsligt förlorade jag behovet av att hjälpa dig att göra bättre. Min son ritar när han vill göra det. Ibland leker han med sina dockor och plötsligt känner han behovet av att översätta något på papper. Kör sedan till garderoben, ta ut ett papper, plocka upp vilken penna som helst (ibland en markör) och börja med ointresserad passion att rita karaktärer som gör något konkret. Ibland, som jag säger, vänd papperet och fortsätt. Ibland går han för en annan roll och ibland behåller han bara det första av sina verk.
Sedan lämnar han henne där och tittar på henne medan han fortsätter att spela, som om han skulle vägleda henne eller som om han utvärderar vad följande teckning borde innehålla. Ibland dyker han upp med en som visar oss och många andra gånger (de flesta) ser vi dem av en slump, när vi kommer in i rummet och ser vad han har gjort.
Inte avsett att behaga
När han tar dem till oss säger han aldrig ”titta pappa, vad jag har gjort”, i hopp om att behaga honom som barnet som vill gratuleras för att göra något trevligt, men han lär oss att förklara vad han har ritat ”det här är sådandetta är vilken och här ber han honom att göra detta eller vad andra“.
Sedan minns jag teckningarna av barnen i hans klass och jag ser ett barn som ler, kanske en blomma, ett träd eller ett hus och jag ser ett slags foto. Jag ser ritningen av ett foto där ett barn ler med ett vackert landskap i bakgrunden. Sedan tittar jag på min sons och jag ser att i någon av hans ritningar, om jag frågar honom, förklarar han en situation, en händelse, något som händer, något han vill berätta.
Om jag hjälper dig skulle ritningen sluta vara kommunikation
Och det är skillnaden. Jag har alltid ritat för att jag gillade att göra det, men delvis med avsikt att någon senare skulle se det och gratulera mig senare eller att få godkännande från mina föräldrar eller vårdnadshavare, eller vuxna, som jag förutsatte med Tillräckligt med visdom för att bedöma mina förmågor. Så jag ändrade mitt sätt att göra enligt lärarnas poäng, jag anpassade ritningarna när de sa till mig att det var vackert eller att det inte var så mycket och så raderade jag saker jag gjorde för att "detta kommer inte att gilla".
Om jag fick ta min son och förklara några tekniker för att göra vackra ritningar skulle jag ha ändrat målet. Ren och hård kommunikationsmetod, var premiumhistoria och inte hur det berättas, skulle ha lyckats avleda metoden till något där sättet att berätta det är viktigare än historien. Faktum är att en historia många gånger inte ens är nödvändig (vem drar en sol, ett hus, en åker, en bil och en blomma förklarar inte en händelse).
Och inte bara det, om jag hade berättat för honom hur han skulle rita för att göra det vackrare skulle det ha fått honom att tro att det är viktigt att det är vackert, jag skulle ha fått honom att tro att jag vet hur ritningarna borde vara och att han inte klarar dem bra och skulle ha fått tro att, För att det ska vara värt att rita måste någon berätta för dig när du har gjort det bra.
Nu kan jag bara hoppas att de i skolan respekterar hans teckningar som en kommunikationsmetod och att de inte faller in i behovet av att lära honom att göra det bra, i grund och botten, för nu tycker han att han är som en dvärg (aldrig bättre sagt) när han känner behov av att göra det och Jag vet inte om han kommer att fortsätta göra det den dagen han känner sig tvungen att rita för att behaga.
