Dessa sommardagar ger mig lite tid att lyssna på radio i bilen och eftersom man är trött på att höra obehagliga nyheter eftersom jag väljer en musikstation. På Radio 3 har José Miguel Lópezs program, Discópolis, talat om Golden Rock Decade i ett par veckor, från 1966 till 1975. José Miguel López behåller den avhandling som i decennium mellan 1966 och 1975 blev den bästa musiken i Rock History, för då handlade det om att gå framåt, gå vidare, gå framåt och göra varje album bättre än det föregående. Tillkännagivaren tror det Man försökte inte uppnå eller definiera ett varumärke, som det verkar hända idag, utan snarare utvecklat musikalisk kreativitet.
Och det är lite av det jag ville prata om. Hur behåller musiker kreativitet när de slutar vara barn? Jag läste också i Yorokobu-kommentarer om Jack White, som i princip förklarar att ruitna är kreativitetens fiende och det är därför musikerna i varje konsert sätter på utmaningar, hinder, förutser vad som kan hända och gillar att klara testerna om de händer. Din utmaning är att arbeta hårt och lägga till spänning med hjälp av resurser som kan underlätta kreativitet. Jack indikerar att när han går på scenen och allt är perfekt förberedt, det som kan uppnås är en tråkig konsert.
i vilka andra musiker kan vi se för att se hur kreativiteten upprätthålls med tiden?
Till exempel på bilden kan du se Juan Dog, namnet som Santiago Auserón har valt. Juan Perros musikaliska karriär är full av framgångar, och den ansträngning och arbete som denna musiker dedikerar är sådan att hans låtar, från alla åldrar, förblir levande, fräscha, glada, ärliga och också tillåter ny utveckling och anpassningar som Sitt och kör konstnären. Vi hade tillfälle att se Juan Perro nyligen leva. En föreställning i en liten teater, av de som fortfarande visar kontakten med allmänheten, även om alla vet vem huvudpersonen är. Och det kreativa ögonblicket, åtminstone en av dem, kom när Juan Perro insåg att teaterns akustik tillät honom att sjunga utan mikrofon. Och att sjunga utan mikrofon, naken med ackompanjemang förutom Joan Vinyals gitarr, hans egen röst och böljning av hans kropp utan att falla i det löjliga är det nödvändigt att ha mycket erfarenhet, mycket talang och vara mycket nära excellens.
Ett annat exempel på talang och kreativitet är Bruce springsteen att trots att deras konserter låter för perfekt och runda, deras förmåga att uthärda timmar på scenen och deras erfarenhet är sådan att musiker kan börja med vilken låt som helst och framför allt följa deras chef vart de överväger det.
Och ja det finns tråkiga konserter som även om musikerna är underbara, modiga och med stor bana, men de sänder inte. De är tråkiga, utan substans och kan skapa en enorm ogenomskinlig vägg mellan scenen och publiken. När du ser att en musiker som du har beundrat och älskat kommer till dig gör detta ögonblick att du känner dig ledsen och ledsen.
Och det är som kreativitet uppstår från arbete, ansträngning, engagemang, erfarenhet och du måste också ta risker, se möjligheterna som Jack White säger och våga utföra dem som Juan Perro gör. Och vara ihållande och utstå som Bruce Springsteen gör.
så För att stimulera barnens kreativitet kan du välja bra musik, bra låtar, bra artister. Det decenniet som José Miguel López kommenterade kräver en översyn och erhålla en av datorns register. Hemma har vi några av dem och när vi kan missar vi inte möjligheten att programmera dem. Kanske stimuleras ett hörn av barns kreativitet. Och det är alltid väldigt intressant.
I Peques and More | Josele Santiago och Coque Malla i La Casa Encendida Bild | Thundershead
