Att vara föräldrar är inte lätt. Självklart, jag vet, men ett uppenbart behov av att fungera som en ram för följande uttalande: Det är ännu mer komplicerat att vara föräldrar, ha fritidsintressen och vilja att passionen för dem ska förändras på något sätt i våra avkommor. Med att läsa -komiker och romaner, brädspel och filmer som personliga dotterbolag som försöker dela med min lilla tjej på fyra år, att veta vad man ska föra henne närmare varje ögonblick är ett ständigt test för bland de oändliga beslut som som föräldrar vi måste ta efter en dag, jag vill tro att många av dem är baserade på att undvika våra barns upplevelser som inte passar deras ålder.
Och om dessa beslut är perfekt definierade med läsningen eller spelen, när vi pratar om bio börjar en avgrund av subjektivitet öppnas där det är extremt enkelt antingen att förlora eller hamna begravd i Du ställer tusen frågor om huruvida den här eller den scenen i den här eller vilken film kommer att vara 100% lämplig för de änglar som lyser upp våra dagar. En inkvisition är att den för att toppa allt har förvärvat allt mer kalejdoskopiska färgämnen under de senaste decennierna i en sådan grad att vi har gått från vad mina föräldrar hade att möta för trettio år sedan till det vi måste möta idag .
Bio, jul och föräldrar
I början av åttiotalet sågs bio på biografer. Informationen om en premiär var inte riklig - speciellt om du var helgefan - och kontrollen över en produktions otillräcklighet var nästan begränsad till att behöva ta din son ur projektionen om du såg något som verkade som Rekommenderas inte för din ålder. Trettio år senare har obegränsad tillgång till internetinformation inte avsevärt förbättrat vad gäller information relaterad till missbruk i allmänna termer som vanligtvis görs av den, men Det som har förändrats fullständigt är hur enkelt våra barn kan titta på kritiskt audiovisuellt innehåll.
Ett faktum som, genom att kanalisera vart detta inlägg riktas, idag gör det mer nödvändigt än någonsin att ha viss kontroll över YouTube-videorna som "surfplattgenerationen" närmar sig och att vi kan övervaka mer effektivt i långvariga festligheter som de där vi nu är nedsänkta i, en jul som alltid verkar lämplig att sitta med husets minsta i komforten på vår soffa och se bredvid dem filmer om vilka vi kan ha en dubbel säkerhet: korrigeringen för deras åldersintervall och naturligtvis kvaliteten.
reklamFör detta ändamål, och uteslutande med fokus på vad julbio refererar till - min partner Juan Luis Caviaro skrev redan förleden det bästa som barnbio har erbjudit under 2015 - kommer vi att granska i två olika poster de som vi anser vara de bästa titlarna för att kunna se, redan upp till sex år, redan från sex år. Två kortfattade och inte så långa listor som vi hoppas kommer att vara användbara och vägleda för de dagar som fortfarande skiljer oss från barnens återgång till normal skolår.
Julfilmer för barn under 6 år
1. En Charlie Brown jul
Med Snoopy på skyltarna sedan förra fredagen - i en fantastisk film som emellertid är mycket mer rekommenderad för vuxna som älskar animering än för "dvärgar" - ser vi tillbaka, 1965, för att titta på denna speciella 25-minuters tv som ursprungligen sändes av CBS, som åtminstone på andra sidan av dammet en autentisk institution för utgifter som tjänar till att stänga varje år med sändningar som har gjorts upp till två gånger på senare tid under hela julefesterna.
Animering väldigt snäv mot originalritningarna av Charles Schulz och ett jazzigt ljudspår, manuset till 'A Charlie Brown Christmas' följer en deprimerad Carlitos i närheten av julhelgen och är en fordon för en magnifik kritisk reflektion om överdriven kommersialisering av juloch påminner alla genom vältaligheten i sitt budskap den verkliga betydelsen av det.
2. Rudolph, den rödknäppta renen
Vi rör oss inte från den "dumma lådan" - även om de enorma plattskärmarna som dekorerar våra rum har lite med kontanter att göra - för att redogöra för en annan amerikansk TV-institution som har sänt kontinuerligt varje ny jul sedan dess första intrång i Yankee-hem 1964 och det på samma sätt som "A Charlie Brown Christmas", Tiden har övergett sitt enda årskort som ska sändas vid mer än ett tillfälle under denna tid på året.
Ansvaret för Rankin-Bass, ett animationsföretag som under åttiotalet skulle vara ansvarigt för titlar som 'The Flight of Dragons' ('Flight of Dragons') eller 'The Last Unicorn' ('The Last Unicorn'), 'Rudolph, den rödknäppta renen är en berättelse full av lyshet och goda känslor som berättar historien om en inkarnerad näsren som letar efter sin plats i en värld som hånar honom för den slående bilagan. Filmad med tekniken stoppa rörelse, dessa knappa femtio minuter är ett måste för varje barn.
3. Hur Grinch stal julen!
Vi fortsätter på TV - tyvärr har storskärmen inte varit särskilt produktiv i jultitlar som är lämpliga för barn i barndomsutbildningen - och vi gör det med en annan av de specialerbjudanden som amerikanska spädbarn vet utifrån. Kanske är många som kommer ihåg när de hörde namnet Grinch som den mycket glömska filmen med huvudrollen Jim Carrey år 2000 men anpassningen av Dr.Seuss berättelse som intresserar oss är den som riktades 1966 av den animationsinstitutionen som heter Chuck Jones.
Ansvarig för skapandet av några av de mest berömda karaktärerna i "Looney Tunes" - bland dem av min älskade Wile E. Coyote - och regissör för många av de bästa avsnitten som spelade Bugs Bunny, Duck Lucas och företag, blev Jones här tar jag betalt för att sätta igång den otäcka Grinch, en grön karaktär med ett hjärta av "två storlekar mindre" vars hat mot jul kommer att få honom att försöka förstöra den för invånarna i staden som ligger nära hans hus. Att kvalificera dessa 25 minuter klassiker kommer troligtvis att gå kort.
4. Teleñecos i julhistorier
Om jag hittills har talat om amerikanska jul-tv-institutioner, det vi borde prata om här är universella barninstitutioner, en kvalifikation som till och med kan bli dålig när man hänvisar till Gustavo, Peggy, Gonzo, Fozzie och alla dockor som skapats i fabriken av det geni kallade Jim Henson som utgör den vanliga inriktningen av Teleñecos. om karaktärer som är en del av det imaginära för många generationer av tittare och att de då och då vågat hoppa till storskärmen med ojämna resultat.
Bland de bästa av vad "Muppets" har spelat i biografen är en av de många anpassningarna som den sjunde konsten har gjort på den odödliga romanen av Charles Dickens, 'Julhistoria'. Med Avaro Ebenezer Scrooge spelat av Michael Caine och resten av karaktärerna i romanen som faller på dockorna som många av oss alltid har älskat, 'The Teleñecos in Christmas stories' ('The Muppet Christmas Carol') är förmodligen det bästa sättet att introducera denna berättelse om mänsklig vänlighet och räckvidden för "julånden" för de små.
5. Arthur Christmas: Operation present
Och vi avslutade detta lilla urval med vad som var en av de trevligaste filmiska överraskningarna som 2014 gav oss, ett band som speglar med precision, humor och älskar julens magi och det bekräftade att när han vill ha det - som nästan alltid är - kan den brittiska producenten Aardman prata om dig till dig, åtminstone när det gäller manuset, till de filmer som anses vara den obestridda kvalitetsstandarden för film av aktuell animation, Pixar-band.
Helt animerad av datorn men utan att förlora den mycket igenkännliga personligheten som alltid har åtföljt filmerna och kortfilmerna för skaparna av Wallace och Gromit, berättelsen om den mindre graciösa sonen till jultomten och hans ansträngningar för att humanisera det fantastiska maskineriet där hans fars arbete har blivit en av de som kan starta alla typer av reaktioner från allmänheten, antingen från den till vilken det är "riktat" och framför allt från några föräldrar som kommer att njuta av det vackra med ett stimulerande och oerhört roligt förslag.
Julfilmer för personer över 6 år
Vi är här för att samla in de titlar som kan vara mer attraktiva för barn som redan är i grundskolan och som de börjar ha de känslomässiga förmågorna som krävs för att ta hänsyn till omgivningarna att de i fallet med jul inte håller sig vid den oskuld och glädje som majoriteten av det föregående urvalet innehöll.
6. Elf
Tro mig när jag säger er att det som en motvillig cinephil aldrig skulle komma att jag rekommenderar en film i huvudrollen Kommer att ferrell det var inte den fantastiska "Stranger than Fiction". Som sagt måste jag erkänna att även med hans irriterande närvaro, 'Elf' är en julkomedi med goda känslor som är trevligt att se ... och granska. Och det, som kommer från någon som inte kan se skådespelaren eller att måla - för att inte tala Zooey Deschanel- Jag borde ge dig en ungefärlig uppfattning om denna produktion undertecknad av Jon Favreau före Marvel kräva dina "talanger" för att ställa in den första delen av "Iron Man".
Ferrell ger liv här till en pojke som slutade åka till Nordpolen i en av jultomten säckar och, uppvuxen av älvor, måste återvända till civilisationen som redan är en man för att träffa sin far, en skrupellös kille. Filmens bästa, utan tvekan, de löjliga stunder där Buddys utbildning, Ferrells karaktär, slår samman med det moderna samhället som med den föräldern spelade med sin vanliga snör, för en stor James Caan och naturligtvis utseendet på Peter Dinklage.
7. Mardröm före jul
Jag såg henne arton år gammal vid sin premiär 1993, och sedan dess har det knappt gått ett år sedan jag inte har återvänt till henne för att fortsätta inse den otroliga magin som denna produktion regisserade av Henry Selick -vad inte för Tim Burton, som bara fungerade som producent ... och något annat - där genom en fantastisk användning av animationstekniker av stoppa rörelse en av världens amerikanska festligheter, Halloween, är känd för oss, en mörk värld, dyster och full av mardrömdsvaror där den torrent av karisma som heter Jack Skellington lever.
Deprimerad för att inte hitta glädje vid firandet av semestern som ger plats för november månad, kommer Jack att gå med sina ben till jullandet och uppmanar en vild plan för att kidnappa jultomten och ersätta honom som den som distribuerar Till barnens gåvor. Konstant geni, animerad av oförglömliga låtar och fantastiska karaktärer, "Nightmare Before Christmas" (Nightmare Before Christmas ") är en av de filmer som, sett med rätt ålder, kommer att förbli för alltid i det filmiska minnet. Jag önskar att jag nu är att min dotter är sex eller sju år gammal så att hon kan bära den och hallucinera så många och många barn har gjort ... och inte så barn.
8. Hemma ensam
Ansvarig för manuset till tre av åttiotalets viktigaste produktioner för barn-ungdomar - till vilka vi ser något nedan måste vi lägga till de väsentliga "The Goonies" ("The Goonies") och "The Pyramid's secret" (" Young Sherlock Holmes ') -, i sin roll som regissör Chris Columbus också Han har lämnat oss någon annan titel på de som, utan att vara väsentliga mästerverk, måste ses minst en gång i livet i rätt ålder. Och rätt ålder för "Home Alone" är utan tvekan den åtta år gamla Kevin McCallister som spelas av Macaulay Culkin, ett barn vars galna familj lämnar sig i ett enormt hus under julen.
Således uppfyller alla barns dröm om att bli ensamma i sitt hem utan "irriterande" närvaro av sina föräldrar och syskon, Jag minns perfekt skrattet som min far och jag kastade oss på bio tillsammans med full tallrik året 1990. Skratt som, när bilderna fortsatte och "våta tjuvarna" dök upp, blev okontrollerbart skratt som ett barn besatt av McGyvers anda gav "för håret" till två av de mest odugliga cacos som biografen någonsin har känt .
9. Polar Express
Fast besluten att bevisa för alla att motion capture-animering var lite mindre än den framtid som biografen var avsedd för, Robert Zemeckis Han lämnade åt sidan i 12 år den verkliga bildbiografen för att helt fokusera på de tre produktioner som han hade premiär under det första decenniet av detta 21-århundrade: med två av dem avsedda, väl för den vuxna publiken - den visuellt fascinerande men oregelbundna 'Beowulf' - Tja till tonåringar som har gått in i åren - anpassningen av "Christmas Story" dickesiano - är "Polar Express" första experimentet med användning av den ovannämnda tekniken som Zemeckis skickade oss 2004.
Med ett manus som inte går utöver den anekdotiska, enstaka låten fastnat med skohorn och teknik som ger sitt värsta ansikte i de ibland konstiga rörelserna av mänskliga karaktärer - många av dem förkroppsligade av Tom hanks- Där 'Polar Express' är mest fantastiskt ligger i den riktiga berg-och dalbanan som tåget lyfter till Nordpolen som gör tåget som ger sitt namn till filmen. En resa som motiverar -och det är en av få filmer som gör det- visningen av 3D-bandet och där skatter ögonblick som kan ta bort hicka till det mest målade.
10. Förmyndarnas ursprung
Sedan dess aktivitet började i slutet av nittiotalet, den animerade uppdelningen av Dreamworks Han har försökt på ett djärvt sätt att stå emot det obestridda hegemoniet hos Pixar i världen av digital animation med förslag som har resulterat i alla slags konstnärliga och kommersiella resultat. Och medan den andra termen 'The Guardians Origin' ('The Guardians Rise') inte hade något att göra mot 'Brave', satsningen på Luxo Jr.s studie från 2012, i termer av historia , den här historien som förenar "vårdnadshavarna" för de mest kännbara festligheterna Jag överträffade, ur min synvinkel, vad bandet med huvudrollen Princess Mérida erbjöd oss.
Inte överraskande att denna berättelse där påskharen, Tandfågen, Sandman och jultomten går med i Jack Frost för att bekämpa en enhet som försöker få slut på lyckan för världens barn, har många incitament att spänna - och skrämma ibland - och att lämna ett outplånligt märke på barnen som närmar sig henne på grund av hur mycket hon pratar om behovet av att tappa aldrig synen på vad som gör barndomen till den viktigaste perioden i våra liv: fantasi.
11. Gremlins
För alla cinephile som var barn under åttiotalet är "Gremlins" utan tvekan en av grundpelarna som hans passion för den sjunde konsten bygger på. Undertecknade såg det med nio år och minnet jag har för den första gången på biografen när jag deltog i utplaceringen av ständiga hooligans som Mogwais överlämnade till Kingston Falls - en imaginär liten stad som hyllade Bedford Falls of Christmas bandet för Antonomasia, det mästerverket kallas "Hur vackert det är att leva!"- är en av de som De 31 år sedan premiären har inte kunnat raderas.
Stödd av Steven Spielberg, med manus av Chris Columbus, regisserad av Joe Dante och med ett fantastiskt soundtrack komponerat av läraren Jerry Goldsmith, bara dessa fyra namn skulle prata om kvaliteten på en film som inte har tappat glans över tid och som hela tiden granskats under de tre decennier som har gått sedan premiären, fortfarande överraskad av den modigaheten med vilken han lämnade konceptet med mer traditionell familjebiograf att erbjuda en kul full av överraskningar och mycket oväntade vändningar.
