I Peques och Más tar vi en intervju med Walter Geromet, chef för WS Big Band och kommer att förklara att musik har ett avgörande värde i utbildning och utveckling av ett barn. Walter kommer att förklara för oss att för honom har musik en kraft som han kanske aldrig förstår eftersom det hjälper oss att utveckla mentala och känsliga förmågor, gynnar visuell och hörselintegration, hjälper oss att lära av misstag, utvärdera oss och också förbättrar lyssnande förmåga och låter kontakta våra känslor.
Walter förklarar det känslor har en grundläggande funktion i våra liv och du måste lära dig att uppfatta dem, att utbilda dem, leva med dem, att ta emot dem, att hålla dem vakna. Och, som Walter förklarar, känslor påverkar våra handlingar och våra beslut, de har kraften att på något sätt definiera vårt liv och vår öde, som en berikande källa, tillåter oss att hålla kontakten med dem. Det är viktigt att barn förstår att varje musikalisk komposition har sitt eget liv: all slags musik har en början, en evolution, en utveckling, ett slut och att varje ljud kan överföra vissa sensationer. Inom en början och ett slut finns musik och utanför dessa två ytterligheter är ingenting, det okända. Att skapa musik är som att försöka upptäcka ett universum.
Vilka åldrar rekommenderas för barn att börja med musik
Jag håller musikaliska möten för barn från ett och ett halvt år och jag har kunnat verifiera deras förmåga att känna igen och differentiera dynamiken, rytmerna, ljuden till instrumenten för att flytta och dansa till en låts rytm.
När det gäller rekommenderade åldrar att börja spela ett instrument, kan barnet på ett och ett halvt år göra en följd av ljud till piano, skapa rytmer med händerna eller med ett slaginstrument, göra ljud till en flöjt eller försöka imitera vissa noterar sjunga, men du kan inte spela saxofon. Det finns instrument som kräver fysisk styrka och det är bättre att vänta på att barnet är lite äldre eller för vindinstrument att ha mer andningsförmåga. Till exempel när det gäller mitt instrument, saxofonen, är det tillrådligt att börja spela det från 7/8 års ålder.
Vid två år är det en bra ålder att närma sig musik, om inte med ett specifikt instrument, med aktiviteter utformade för barn (musik och rörelse, introduktion till musik, Feldenkrais-metod, etc.) Ungefär fyra år de kan kontaktas till ett instrument som piano eller violin 1/8. Under tiden är det viktiga att de lyssnar, sjunger och dansar!
Varför musik hjälper dig att uttrycka dig själv och hur du kan hjälpa barn att göra det
I min personliga upplevelse, när jag var liten, kände jag mig alltid som ett "konstigt", ensamt barn. Jag hade en känsla av att inte nå människor, att inte veta hur jag ska kommunicera. Det var som om världen var "kall" och inte ville förstå mig. Det var tack vare musik som jag närmade mig för första gången i åldern av åtta i bandet i min by i Muggia (Italien) där jag kunde skapa mitt eget utrymme. Det är mitt naturliga sätt att kommunicera, jag kan gärna säga vad jag känner i varje ögonblick.
För mig är musik ett uttrycksmedel, ett viktigare språk än ord eftersom det gör att vi kan uttrycka oss på djupare nivåer. Under mina långa år med student vid konservatorierna i Trieste (Italien) och Madrid (Spanien) har jag aldrig tänkt att bli en professionell musiker: Jag har alltid gjort det på grund av ett behov, för jag hade inget viktigare än detta för att må bra. För mig är det som att äta eller dricka vatten.
Vilket instrument lär du främst barn?
Jag är främst saxofonist och utvecklar vanligtvis de flesta av mina aktiviteter och kurser kring detta instrument: ensam, i en duo, i en kvartett, en kvintett eller med hela Big Band som spelar och förklarar saxofonens hemligheter, andas och ljud igenom Berättelser, exempel, spel. Men jag gillar också att spela gitarr och sjunga med dem. I så fall komponerar vi vanligtvis: vi bestämmer titeln på låten, sedan skapar jag en serie ackord för dem att välja vilka de vill använda för att bygga låten, associera dem med en känsla, en färg eller en situation. Varje barn uppfinner sedan några texter som vi översätter till musik i följd av ackord som de har valt. Barn sjunger, spelar slaginstrument och om någon har något eget instrument gör de det ensam.
I slutändan, när stycket är monterat och väl repeterat, spelar vi in det så att de kan höras spela och sjunga och höra vad de har skapat.
För dem är det en enorm illusion: de har skapat musik, de har skapat en låt som de kommer att fortsätta brumma hela veckan. Det är fantastiskt!
Du planerar att göra musikaliska möten för barn snart
I april håller vi en serie pedagogiska / musikaliska möten med Big Band på Sanpol-teatern i Madrid riktade till barn och föräldrar. Teatern är huvudkontoret för Walter Sax Big Band, av vilken jag är musikalisk chef och cykeln som vi kommer att organisera heter "Enjoy a big band". Det kommer att delas in i fyra delar:
- Ett storband föddes 6 april
- Storbandets repertoar, 20 april
- Övningarna av ett storband, 11 maj
- Storbandet på konsert, 25 maj
Det här är teaterföreställningar av våra konserter, fokuserade på barnen och där vi, förutom att agera, kommer att berätta våra egna historier: hur vi har beslutat att skapa ett stort band, varför, vilka instrument är komponerade, hur varje sektion låter. Vi kommer också att sluta spela för att förklara för barn och föräldrar hur man ska öva och hur man arbetar i grupper, hur bitarna är nyanserade och hur de monteras. Vi kommer också att prata om historien om jazz, förklara vad gungan är och presentera vilken repertoar vi har valt och varför.
Vilka klassiker är mest tillgängliga för barn
Vi vuxna tror att de gillar klassisk musik, beroende på vad som är "enkelt" eller "tillgängligt". Jag kan citera bland tusentals namn Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert.
Det är sant att han gillar den här typen av musik: vem skulle inte vilja höra för första gången sådana fantastiska verk, tänkta av så stora genier? Vi kan lägga lite klassiskt arbete för att koppla av eller somna, men jag vet inte om du fortfarande kan prata om smak eller tillgänglighet. Tänk på att barn inte har kulturella fördomar av något slag och för dem är allt musik: människors röst, ljuden på gatan, vindens ljud, fågelsången, en dörr Den gnisslingen, skällande av en hund, ljudet från mikrovågsugn, ljudet från skor när man går etc.!
Musiken som vi definierar som sådan är inget annat än en blandning av allt det ovanstående, slås samman med användningen av vissa tekniker som vi har lärt oss och begrepp om form och komposition som människor har utvecklat under miljoner år av existens, Lyssna, studera, evolution. Jag tror inte att det finns en musik eller en stil som passar dem bättre än andra. Allt är språk (musik, ord, rörelse) och du måste stimulera dem genom att använda någon typ av musik. Med tiden kommer de att visa en predisposition för en eller annan stil eller för en eller annan låt.
Vilka aktiviteter gör du i Music Outreach Orchestra?
Det är pedagogiska aktiviteter som är utformade för en annan typ av allmänhet och för situationer som skiljer sig från en konsert. Till exempel i cykeln med didaktiska konserter som vi kommer att framföra på Sanpol-teatern, kan barn och föräldrar upptäcka hemligheterna för ett storband och se och lyssna på orkestern från en annan synvinkel. Vi genomför också öppna repetitioner: repetitionerna för storbandet är öppna för allmänheten och vem som helst kan delta som lyssnare. Å andra sidan har vi inlett ett samarbete med flera skolor i Madrid: den sista var med Ramiro de Maetzu där vi har gett tre utbildningskonserter för barn i olika åldrar.
Vi är alltid förvånade över att se deras reaktioner: det är en glädje att se den entusiasm och intresse de visar för denna typ av aktivitet.
Något vi vanligtvis gör är att bjuda in dem på scenen och uppmuntra dem att delta som orkesterledare, efter att ha förklarat regissörens roll i laget eller hur han hanterar stafettpinnen. Du måste se det för att tro det ...
Vilka är utbildningsbehovet för lärare i musikutbildning
Träning är avgörande för en musiker och mer för någon som sedan vill lära andra. I allmänhet tror jag att "papper" eller "titel" inte är nödvändigt för att kunna undervisa: du behöver en serie färdigheter som inte alltid lärs i skolan. Det finns mycket bra musiker, som förutom att vara bra artister och ha gjort viktiga karriärer, vet hur man undervisar väldigt bra även utan att ha en examen från konservatorium eller undervisning, jag tror faktiskt att undervisning också är en yrkesfråga.
Jag började spela sopransax i bandet i min stad vid åtta åldern, men jag bestämde mig för att starta konservatoriet relativt sent, under det senaste året där jag kunde ha presenterat mig: Jag var då 18 år. När jag var 20 började jag lära mina första saxlektioner.
Början är alltid svår eftersom du inte känner dig säker, ibland vet du inte hur du kan hjälpa den andra personen, du vet inte om det du ska säga är korrekt. Men det faktum att jag kunde relatera till människor som var glada att lära sig att spela detta instrument älskade det: Jag kunde hjälpa andra att lära sig och motivera dem att fortsätta studera, att fortsätta förbättra.
Efter att ha gett och fått många klasser samlade jag erfarenhet. Eleverna förbättrades med mig och jag förbättrades med dem. Fem år senare, utan att ha avslutat mina studier, var jag professor vid flera kommunala skolor och gav mina första internationella saxkurser i Italien, ensam eller med andra inbjudna saxofonister från olika länder i världen som jag hade äran att dela musikaliska upplevelser och extraordinär didaktik. 2007 blev jag för första gången inbjuden att ge ett MasterClass vid Stanford University i USA där jag också hade tur att presentera några av mina kompositioner för saxofon ensam.
Å andra sidan tror jag inte att du kan lära dig musik utan att ha gett många konserter tidigare. Konserterna är musikerens vitala lymf. Det är vid konserten där musik tar form. I konserten finns tolk, allmänhet och musik: det kan inte vara en sak utan den andra. Konserterna är också testmomentet, testet som låter dig se om det du har studerat har hjälpt dig eller om du måste överväga allt igen från början. Det är en kontinuerlig inlärning och utlärning; En bygga och förstöra utan slut. Det är därför jag tycker att konserterna är så viktiga och jag uppmuntrar mina elever att spela live ofta.
Hur du uppmuntrar akademistudenter att spela live
Akademins huvudtanke är att få studenter, förutom undervisning, att delta i gruppaktiviteter: på så sätt kan de påskynda inlärningstiderna, interagera med andra musiker och agera så snart som möjligt.
Studenter kan spela i duett, trio, kvartett, kvintett, etc. Vi har ett dussin grupper med olika nivåer och repertoar som ger konserter, två stora band och några kombinationer. Huvudbildningen är Walter Sax Big Band som startade för tre år sedan som ett stort band av studenter och nyligen blev ett stort band av professionella.
Å andra sidan har vi startat ett evenemangsföretag, så att de formationer som bildas inom akademin har möjlighet att spela live och utvecklas professionellt.
Var sker alla dessa aktiviteter?
Vi har våra egna repetitionsrum belägna i centrum av Madrid-området och samtidigt samarbetar vi med andra auktoriserade utrymmen i Madrid och Barcelona. För repetitionerna av storbanden, de didaktiska konserterna och andra aktiviteter har vi etablerat ett samarbete med en av de historiska teatrarna i Madrid: Sanpol-teatern.
Sanpol-teatern är den enda teatern i Spanien som ägnar större delen av sin programmering åt barn och ungdomar. I år firar de 30 år av oavbruten aktivitet och tar emot mer än 100 000 småbarn varje år som upptäcker nöjet med teater och musik. Under hela veckan fokuserar han sin aktivitet på ”Teaterkampanjen för skolor”, och på helger och helgdagar är det föräldrarna som fyller sina platser med sina barn.
Som en bosatt orkester i Sanpol-teatern oroar sig Walter Sax Big Band för att hjälpa till att nå och utöka teaterns mål och mål och stöder filosofin i detta utrymme när det gäller spridning och främjande av musikaliska aktiviteter bland de yngsta.
Vilken teknik som bidrar till musik för barn
Teknik har sin goda sida och sin dåliga sida och ärligt talat skulle jag inte veta vilken av de två sidorna som är den starkaste. Ett barn eller en vuxen, utan musikalisk träning, kan komponera en melodi, spela in en skiva, redigera en låt, spela ett virtuellt instrument med få resurser.
Men enligt vad musik representerar för mig, kommer inget av detta nära, utan snarare tar det bort oss från dess väsen. Vi är omgivna av distraktioner av alla slag som hindrar oss från att koncentrera och främja våra mål. Musik behöver koncentration, tid, tålamod och tystnad.
My Composition Master lärde mig att musik är född från tystnad, inte från ljud: det måste återskapas för att komponera eller framföra musik med friskhet och frihet.
Tyvärr är det värden som vi glömmer. Det är nödvändigt att utbilda oss till metoden, till koherensen, till konstansen men vi kommer inte att kunna bli goda instrumentalister, precis som i verkligheten inte kommer vi att kunna nå de mål vi sätter oss.
Från din undervisningsupplevelse i Italien, vad är skillnaderna mellan musikalisk träning för barn mellan Spanien och Italien?
Min erfarenhet med barn har varit mycket längre i Italien än här. Där har jag arbetat i flera år med företag som ägnade sig åt spridning av musik för barn. I Spanien har jag bott relativt lite. Under de första åren har jag varit mer fokuserad på min konsertaktivitet, jag undervisade på flera akademier i Madrid och fortsatte att resa utanför Spanien. På senare tid har jag fokuserat på skapandet och utvecklingen av WS Academy (Music Academy fokuserade främst på undervisning av saxofon), och på ledningen av Walter Sax Big Band, en grupp bestående av 22 musiker av olika nationaliteter, bland vilka Jag hade turen att från början ha samarbetet med en stor italiensk musiker och saxofonist, Costanzo Laini.
Tryckt efter att min dotter Luna föddes, som snart är två år gammal, återupptar jag talet om musiken riktad till barnen här i Spanien. För alla som vill ta en titt på våra utbildningsförslag kan du besöka oss på WS Big Band.
Vilka mål har du för framtiden
Ge akademin en bra projektion, särskilt med tanke på värdet vi ger våra studenter och utöka undervisningen till fler instrument. Huvudmålet är att träna människor så att de kan utvecklas som musiker, göra konst till en viktig del av deras liv och att musikaliska upplevelser hjälper dem att förbättra sig personligen varje dag.
När det gäller storbandet Walter skulle vi vilja kunna erbjuda allmänheten en show som alltid är bättre, mer komplett, mer attraktiv och mer fungerad både ur scenisk och musikalisk synvinkel. Vi vill också publicera vårt första skivverk så snart som möjligt.
Dessutom har vi precis skapat ”WS Association of musicals”, en förening som bland dess mål vill erbjuda vissa tjänster till alla musiker och dotterbolag som att gruppera, företräda, försvara och främja ekonomiska, sociala, kulturella och professionella intressen för alla musikartister
Walter avslutar med att tacka oss för att vi har lämnat honom utrymme att intervjua honom och tackar oss för att vi samarbetade i ett så viktigt projekt som Peques och Más. Jag tror att nöjet är vårt för att vi kan veta så mycket information om musik, känslor och de alternativ som erbjuds Barnens utbildning.
Jag vill avsluta med att indikera att Walter, efter att han avslutat cum laude 2005 sina studier på saxofon i Italien med professor Massimiliano Donninelli och utvidgat dem inom flera områden (komposition, jazzmusik, sångpåläggning, teater och sång) har fått stipendier för att fortsätta sin utbildning inom Royal Higher Conservatory of Music of Madrid och att delta i flera festivaler och internationella utbildningskurser i Europa där han har haft möjlighet att dela erfarenheter med stor jazz och klassiska artister som A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V David, J. Petit, O. Murphy och JM Londeix, B. Sands, K. Gesing bland andra.
Walter styr för närvarande i Madrid Walter Sax Big Band, som vi gärna kommer att se snart i Sanpol-teatern. Big Band består av mer än 20 musiker, har i sin rang den internationella saxofonisten Costanzo Coco Laini och ett av de bästa trummorna i Spanien, Pepe Acebal. I rösterna är Ana Momplet och Aurora Mayo, som sjunger på det mest genuina sättet, för att inspirera och nå hjärtat. Också anmärkningsvärda är solisterna: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) och Luis Zamorano (piano).
