I Peques och Más tar vi en intervju med Manuel Sicilia, grundare och kreativ chef för KANDOR Grafikstudio. KANDOR Graphics är en nyckelbit för att stärka, föryngra och etablera animeringsvärlden i Spanien och Europa. I den dialog vi har haft med honom, visar han oss sin enorma kreativa energi, sin stora entreprenörsförmåga och sin extraordinära förmåga att tänka projekt för alla publik. Justin och Valordens svärd Det är den andra spelfilmen han regisserar och är utvecklingen av en originalidé av hans. Den förlorade lodjur Det var hans första långfilm som regissör och manusförfattare. Det är en vacker film som redan har distribuerats i mer än 70 länder. Han har också varit producent och konstnärlig chef för kortfilmen Delatorhjärtat och producent av Damen och döden. Han är medlem i AEPA-rådet (Spanish Association of Animation Producers) och en regelbunden talare vid evenemang relaterade till 3D-animering som Art Futura, Digital Worlds, Cartoon och universitetsforum. Vi lämnar dig med intervjun:
Hur länge har du arbetat för att få en film som Justin och modets svärd
Det har varit ungefär tre och ett halvt år med mycket intensivt arbete, särskilt det senaste halvannet året som för närvarande den stora delen av animationen, belysningen, render och kompositionen har gjorts. Men allt KANDORs arbete och tidigare karriär tjänade till att förbereda företaget för ett så ambitiöst projekt som Justin.
Vilka profiler av människor arbetar i en film som Justin och modets svärd
Det finns många olika profiler. De flesta tänker på animatörer, modellerare, illuminatorer. Men det finns många andra mindre kända positioner och det är också mycket nödvändigt för att göra film. Jag menar till exempel TD: erna (tekniska direktörer) som måste förse andra med nödvändiga verktyg för att göra filmen, både på teknisk nivå i 3D, och hanteringsverktyg. Att bara ha lokaliserat var och en av de 14 000 000 filerna som är involverade i filmen är en mycket komplicerad uppgift. Med sina verktyg måste produktionsavdelningen organisera arbetsflödet genom att spåra uppgifter och filer. Detta är viktigt för att få ut mesta möjliga av vår tid och upprätthålla effektiviteten i studien.
Andra mindre kända profiler är till exempel riggarna som ansvarar för att förbereda modellerna för karaktärerna som ska animeras, designarna av karaktärer och bakgrunder, de som är ansvariga för färgen, de som gör fixering av modellerna som redan är animerade för att eliminera fel. I början av produktionen är de som förhandsgranskar filmen och i slutändan de som måste hantera renderingen såväl som de som utgör de olika lagren i bilden ansvariga för stereoskopi. Det är många olika uppgifter och alla grundläggande.
Hur innovation fungerar i KANDOR Graphics
På KANDOR är vi medvetna om att bara genom att göra en stor teknisk investering kan vi behålla studiens effektivitet. Våra budgetar är mycket mindre än för stora studior, vi måste alltid hitta det billigaste och snabbaste sättet att göra saker.
I Justin har vi hittat var och en av de 14 000 000 filerna som är involverade i filmen
Vi har utvecklat våra egna verktyg eller processer för hår- och vegetationssimulering, generering av folkmassor, fil- och versionshantering, system för förhandsgranskning av stereoskopi i mycket tidiga stadier. Vi arbetar för närvarande med universitetet i Jaén för att skapa metoder som optimerar återgivning av det andra ögat i stereoskopiska filmer.
Vilka produktioner har du redan gjort och vilka nästa projekt har du planerat i KANDOR Graphics
Vi har gjort två spelfilmer och två kortfilmer förutom många servicearbete för andra företag. Nästa projekt är under utveckling och vi kan fortfarande inte meddela det.
Vad är nästa animeringsutmaning
Jag tror att det idag är svårt att föreställa mig vart animeringen går i tekniska termer. För en tid sedan var det tydligt att ett av målen var att uppnå ökad realism inom belysning, texturer, render. Men idag är de tekniska prestationerna imponerande.
Kanske en av de förändringar vi kommer att uppleva under de kommande åren är att resolutionen kommer att öka, något som vi har sett i filmer som "The Hobbit". Högre upplösning och högre antal ramar. Men för mig, det som säkert borde utvecklas är de stereoskopiska projektionssystemen, det faktum att för att se något i tre dimensioner måste vi snedvrida både färgen eller placera ett "konstigt" element, till exempel glasögon och ett filter mellan skärmen och dig är det för högt pris att se 3D-filmen. Den dagen vi kan titta på 3D-filmer utan glasögon och med färgen oförändrad kommer att vara en viktig milstolpe för animationsbranschen.
Jag hoppas också att inom de förändringar som animationen upplever de närmaste åren kommer några att komma till oss från den berättande och konstnärliga sidan. Att vi kan se filmer och berättelser lite annorlunda. Nu är marknaden praktiskt taget monopoliserat av 3D-komedier för ett barnmål. Det är uppenbart att det här är animeringens huvudnisch och att för att upprätthålla eller skapa bransch måste du göra den här typen av film, men det skulle också vara intressant att ha en annan typ av animering, till exempel 2D-animering med lite mer ny estetik eller något av animering för vuxna.
Hur kan vi få barn att lära sig och veta hur man arbetar med animering sedan de var små?
Först att få barnen att se mycket animering, vilket åtminstone i mitt fall inte är svårt, i mitt fall är det svåra att ta dem bort från skärmen. De säger att för att vara en bra författare är det första att vara en bra läsare. Och för det andra, uppmuntra dem och hjälpa dem att göra sina första konstverk. För närvarande med barn med en iphone eller annan smartphone och ett par gratisapplikationer kan barn göra små filmer, antingen i stop-motion, 2D-animering, etc.
En min lärarvän lär sina elever att göra sina egna shorts i klassen
Det är fantastiskt att visa dig väldigt olika filmer, från olika epoker, inte bara Pixar och Dreamworks. Från "The Jungle Book" till "Porco Rosso", filmer som "Mad Monster Party" eller när äldre saker som "The Tomb of Fireflies" är äldre.
En annan mycket intressant sak och detta är något som en lärarvän gör i sin skola är att lära dem att göra sina egna shorts. Förutom att få dem att tänka på att berätta en historia och utveckla sina konstnärliga färdigheter, gör det dem också bekanta med tekniken. Räknar inte hur bra de har kul och det hjälper dem att lära sig att arbeta som ett team.
Hur är förhållandet mellan KANDOS Graphics och University eller Training Academies I KANDOR Graphics har vi en mycket god relation med universitetet. Å ena sidan har vi designat en animationsmeister som vi hanterar tillsammans med University of Granada. I magisterexamen undervisas de flesta av klasserna av KANDOR-personal som försöker överföra kunskapen på ett mycket praktiskt sätt, med samma verktyg och metodik som vi använder i våra egna produktioner.
På detta sätt är de som gör mästaren beredda att kunna gå direkt in i en arbetsmiljö och viktigast av allt från första dagen. I själva verket animerade eleverna till denna mästare filmens sekundära karaktärer, som visas i bakgrunden.
Vår andra samarbetslinje, i detta fall med universitetet i Jaén, består av ett forskningsprojekt för att optimera återgivningstiderna för den andra bilden i stereoskopiska filmer: i stereoskopiska filmer måste du skapa en bild för varje öga, som Det är avsett att den tid som krävs för att beräkna det andra ögat ska vara så liten som möjligt. Detta påverkar direkt budgeten och produktionstiderna. Liknande forskning görs i studier som Sony Pictures.
Vem är referenserna i den aktuella animerade biografen och vad är framtiden
Även om de senaste Pixar-filmerna enligt min uppfattning inte motsvarar vad de brukade oss (en väg fram till nyligen praktiskt taget ofelbar och nästan alltid stigande), förblir de referensstudien att följa.
Det är också sant att på senare tid gör Disney mycket intressanta filmer, de tre senaste som har släppts verkar vara bra filmer: Bolt, Tangled och Rompe Ralph. En rad som kan fortsätta med Frozen.
På senare tid verkar Pixar inte gissa och Disney gör väldigt intressanta filmer
På tal om regissörer erkänner jag alltid min svaghet för Brad Bird (regissören för The Iron Giant, The Incredibles och Ratatouille) och jag vill verkligen att han ska återvända dit han verkligen tillhör, till animationsvärlden, efter två filmer med riktiga bilder.
Spansk animation får utmärkta priser. Vissa är konstnärliga som Oscar-nominering av "Chico och Rita", eller av vår kortfilm "The Lady and Death". Produktioner som "Rynkor" har haft mycket bra recensioner till och med anlänt till Japan (något som inte tänkts för en tid sedan) av Ghibli, Miyazakis studio.
Men jag tror att de viktigaste är de kommersiella karriärerna till filmer som "Planet 51" eller "Tadeo Jones" två stora filmer som har bidragit till att göra industrin i vårt land. Förhoppningsvis kommer vår "Justin och värdet av svärd" att bidra till tillväxten av spansk animation eftersom den har sålts till mer än 140 länder.
Vad är framtiden för 2D-biografen
Det är verkligen synd att inga fler 2D-animationer produceras. Jag tror att olika projekt borde ha olika estetik, och 2D är lika giltiga medel som alla andra för att berätta en historia. Det faktum att kommersiella framgångar normalt sammanfaller med 3D-projekt innebär att en sak är förknippad med den andra. När det inte alltid ska vara så.
I Justin kan vi se ett 2D-exempel med vävnadsscenen. Det gjordes i 3D-animering med en 2D-render som simulerade texturer och beteenden hos tyger, letade efter en enklare estetik och tydligt åtskild från resten av filmen. Det var en sekvens som gjordes av våra kollegor på POST23, som gjorde ett fantastiskt jobb. Det finns ett stycke som liknar det i Tadeo Jones, det är en flashback-sekvens som berättar legenden om den förlorade staden Paititi. Detta är ett imponerande 2D-arbete gjort av Headless.
Hur animationsfilmer och videospel relaterar
De är första kusiner och delar allt mer resurser, tekniker och samma ambition. De senaste videospelen når eller överskrider budgeterna för stora animationsproduktioner, både på produktionsnivå och kampanjerna som följer med dem.
Mellan båda produkterna finns det fler och fler punkter gemensamt, börjar med att de använder praktiskt taget samma tekniker och proffs. De två använder intensivt 3D, de behöver manusförfattare, animatörer, illuminatorer etc. Men det finns en avgift i skapandet av videospel som inte finns i animationsvärlden, och som fascinerar mig, figuren av spelet eller speldesignern.
Om detta lämnas åt sidan hotar videospelmarknaden att övervinna, om den inte redan har gjort det i vissa fall, animeringens.
Vad är framtiden för animationskino när det gäller distribution?
Sanningen är att framtiden är osäker, jag tror att vi verkligen inte vet vart biografen går. Allt tyder på att det kommer att bli en viktig förändring, men ingen är säker på var. Det är uppenbart att det finns nya sätt att konsumera film, mer personligen, men jag tycker att de borde vara kompatibla med klassiska kanaler eller med andra nya sätt som upprätthåller eller förbättrar "upplevelsen" av att titta på en film. Det betyder att filmen inte bara spelar någon roll utan också var, hur och med vem du ser den. Det borde inte gå förlorat och kan till och med förbättras, i utbyte mot en prisökning.
Jag talade nyligen med en journalist om att ritualen att gå på bio börjar gå förlorad. Och han kom ihåg när folk gjorde sig redo att se en film som den som gick till operaen. Detta är nu överdrivet, men för sättet att titta på film i ett projektionsrum som ska upprätthållas, måste det lägga till mervärde om du jämför den med att titta på en film hemma. Det hjälper inte att när du går på bio hittar du en sliten lampa, smutsig skärm eller ljud av låg kvalitet. Ibland hör du filmen bättre i ditt hem 5.1 än i vardagsrummet.
Stora studier kommer att minska sina budgetar för att minska risken för deras produktioner
Även om animationsbiommen kommersiellt har bättre hälsa än den verkliga, tror jag att den fortfarande kommer att påverkas av vad som händer på marknaden. Jag tror att stora studier kommer att minska sina budgetar för att minska risken för produktioner.
När det gäller serien ser jag en mycket tydligare förändring. I allt högre grad bestämmer allmänheten när och var de vill se innehållet, så Internet och mobila enheter blir viktigare.
Hur du tar hand om fäderna / mammorna att vi tar barnen till filmer
Att göra en film är mycket svårt och för Justin, att det är en mycket riskabel budget är det mycket mer. Du måste alltid försöka göra dina historier och karaktärer så globala som möjligt (även om jag är en av dem som tror att detta kan uppnås genom att skapa innehåll som är originalt och annorlunda). Dessutom måste du alltid försöka få din berättelse att fungera på olika nivåer och nå vuxna men aldrig glömma de barn som är vår baspublik.
I de produkter vi tillverkar i KANDOR tänker vi alltid på vuxna också. Det finns tomter och blinkningar som bara är för dem, men beroende på typen av produkt är en kort inte samma som en lång, och du kan göra mer eller mindre eftergifter från budgeten. Du kan riskera mer med lägre budgetar. Till och med Pixar själv, måste ge efter för dessa tryck och filmer som UP eller Wally, kan inte upprätthålla den otroliga ton som de börjar med, medveten om eftergifter som måste göras till barn.
Jag hoppas att KANDOR gradvis kommer att uppnå erkännande som gör att vi kan göra mer och mer av våra produkter. Det betyder inte att de inte borde vara kommersiella, det borde naturligtvis alltid vara så. Jag talar om att våra filmer kan ha sin identitetsstämpel i en tid då det är svårt att se en film vet vilken studio den tillhör.
Vad är bidraget från Antonio Banderas i Kandor Graphics
Antonio är partner i vårt företag och i Justin och modets svärd Han har varit producent och spelat en av karaktärerna. Antonio har bidragit till att avsluta den här filmen, vi är mycket tacksamma och har försökt lära av honom så mycket som möjligt under processen. Det är tur att ha någon som har erfarenhet som skådespelare, regissör och producent, det är inte så många som har den här tredubbla profilen. Han vet också mycket om animationsvärlden som har arbetat med projekt lika stora som de olika leveranserna av Shrek eller spin-off av Puss i stövlar.
och Hittills intervjun med Manuel Sicilia från KANDOR Graphics. Jag uppskattar de faciliteter som de har gett Peques och Más för att genomföra denna generösa intervju där vi kan lära oss mycket mer om verkligheten av animering i Spanien, den enorma potential och kapacitet vi har i Spanien för att bygga fantastiska och oerhört komplexa projekt. Det är ett riktigt nöje att ha lärt mig mer om detta företag och dess projekt genom Manuel Sicilia. För min del önskar jag att projektet inte slutar växa och utvecklas och att framgångarna händer.
Jag tar tillfället i akt att uppmuntra föräldrar som inte har gått på bio att se henne gå för att se en bra film och njuta av det med sina barn. Så vi hämtade trailern från Justin och modets svärd på spanska ...
... och trailern på engelska med mycket intressanta nyanser och en mycket attraktiv titel: Justin och riddarna av mod:
Till slut tar vi chansen att betona det stora utmärkelser erhållna av KANDOR Graphics som kan ses på deras webbplats:
- Kortfilmen The Lady and Death. Han vann mer än 30 priser, inklusive Oscar-nomineringen av Hollywood Academy 2010 och Goya för bästa animerade kort 2010
- Spelfilmen The Lost Lynx. Han vann mer än 6 utmärkelser och markerade Goya-priset för den bästa animerade filmen 2009 och kortlistade till Oscar-utmärkelsen Oscar vid Hollywood Academy.
- Kortfilmen Hjärtdelatorn. Han vann mer än 25 priser både i Spanien och utomlands, var bland de tio finalisterna för en Oscar-nominering för bästa kortfilm.
