Paco Seoane Han är 35 år och efter nästan 20 hängiven till sin passion för realistisk ritning lever han för närvarande ett mycket viktigt konstnärligt ögonblick. Och det är att han under 2014 kommer att presentera sina nya verk i Madrid, Barcelona, Marbella och La Coruña och även ställa ut utanför Spanien. Paco Seoane började rita och måla med 5 år uppmuntrad av sin mormor och arbetade sedan för att betala för sin konstnärliga utbildning genom att rita och sälja realistiska porträtt i penna, kol, penna och penna. Han studerade vid fakulteten för skön konst och 1997 började han visa ut sina teckningar i penna, kol och grafit i många gallerier och utställningshallar i Galicien och även i Madrid, Alicante eller San Sebastián. Paco kommer till Peques och Más för att presentera sitt verk, sin erfarenhet, sitt lärande och särskilt de utställningar han kommer att hålla 2014 och som kallas Faces att vara ett mycket komplett och globaliserande konstnärligt projekt baserat på realistisk blyertsporträtt. Faces Det kommer att bestå av tre tematiska aspekter: Expochildren, med barn som huvudpersoner, Expowomen med kvinnor som inspiration och Expocelebrities där bekanta karaktärer är modellerna för sina pennor. Paco Seoane gillar ett motto som fungerar som motivation och säger att "det är bara storhet som bryr sig och pampar även den minsta detalj."
Vilka typer av ritningar gör du och vad är målet du tänker uppnå?
I ungefär sjutton år är jag specialiserad på realistisk ritning och med blyertsporträtt. Jag började rita med bara 5 eller 6 år och fortsatte att göra min teknik mer seriöst från de femton åren där jag beslutade att ägna mig åt världen av realistisk och samtida porträtt. Till att börja med började jag göra dem i bläck och använda pointillism-tekniken. Jag började med att framställa främst familj och vänner. Resultaten var ganska realistiska men jag krävde mer och mer mer av mig själv och behövde mer realistiska resultat. Från 17 års ålder och innan jag började med Fine Arts Career på fakulteten i Pontevedra, började jag redan göra mina första individuella utställningar med realistisk kolteckning och gav sedan "hoppet" till pennan, fortfarande letade efter större realism för Mina verk
Varför valde du att rita som konstnärlig disciplin?
Trots att jag målade sedan jag var ung och även på fakulteten, är sanningen att jag ritade dit jag uttryckte lättare och där jag överförde allt jag tänkte och kände. Jag minns att jag imiterade ritningen, bredvid min mors mormor, oljeporträtten och landskapen som hon målade på hennes staffli. Hon gav mig för nästan 30 år sedan mitt första pennfodral, min första oljepåse och en ritnings- och målerhandbok som jag fortfarande behåller efter att ha lämnat oss. För mig är ritning en del av mitt liv, eftersom jag alltid har ritat sedan jag var barn och jag tänker inte min dag till dag utan att rita. Det har också varit en stor personlig terapi för mig sedan jag var väldigt ung och naturligtvis rekommenderar jag det till alla.
Arbetar med sitt arbete "Adrián". Blyertspenna på papper. (70 x 50 cm). Privat samling 2013 Hur länge har du ritat och när började du göra det med fullt engagemang?
Jag har ritat sedan jag var liten. I mitt skolstadium som barn stod jag alltid ut i ämnet för ritning och deltog i flera tävlingar och vann flera teckningspriser på skolnivå, till och med belönade med konstnärliga utbildningsresor till Frankrike och Tyskland, för att utöka min utbildning, besöka många museer och Möt många artister från första hand. Jag tror att min mormor, innan jag lämnade, hjälpte mig att upptäcka mitt yrke men efter lite för lite insåg jag att jag hade något inuti som härrörde från mig väldigt flytande och naturligt och att jag behövde överföra det och uttrycka det med mina pennor.
Om jag ser tillbaka ser jag mig alltid sitta i min klass eller i mitt rum och rita med pennor, med pennor och med svarta och blå markörer. Jag drog till allt som kom till minnet, allt som störde mig, som fick min uppmärksamhet, som avslappnade mig eller som gjorde att jag mestadels undviker problem: landskap, ansikten, karosser, hus, bilar, motorcyklar och i allmänhet Allt jag längtade efter i varje ögonblick.
Som barn var jag inte medveten om att min hobby skulle bli mitt dyrbara yrke
Vid 9 eller 10 års ålder ledde min passion för teckning till mig att registrera mig för ritningskurser som en fritidsaktivitet, för att lära mig mer om denna disciplin som fick min uppmärksamhet. Varje lördag morgon lämnade jag mina föräldrar hus tidigt och gick upp den långa backen till min skola så att min ritlärare skulle fortsätta att förklara tricks och resurser så att mina ritningar förbättrades och fick plastiskhet och realism. Jag kommer ihåg att under den säsongen ritade stilleben och många vardagliga figurer runt mig för att lära mig att arbeta på spetsar, skalor, skuggor och volymer. Ett arbete i början monotont och ganska tråkigt men att jag genom åren insåg vad allt det lärande och förbättringsfasen skulle göra.
Som anekdot kan jag kommentera att jag vid mer än ett tillfälle hjälpte klasskamrater att klara ritproven och förbereda sina konstnärliga verk, eftersom det för mig var mer en "hobby" än ett ämne. Det är också sant att jag letade efter någon ilska från en lärare för att ha ägnat mig åt att rita under böckerna medan de förklarade lektionen. Trots dessa anekdotiska och preteen straffar skulle några av mina professorer senare beställa mig teckningar och till och med porträtt under senare år. Idag har jag ett vackert och trevligt minne av den tiden med bara 12 eller 13 år och sanningen är att jag inte kunde föreställa mig att jag efter mer än 20 år kunde ägna mig professionellt åt en värld av realistisk ritning, porträtt och konst inom allmänhet. Kanske under de åren gjorde jag det utan att vara medveten om att denna hobby skulle bli år senare i mitt engagemang och mitt dyrbara yrke.
Konstnären med sitt verk "Prinsen som skapade drömmar". Blyertspenna på papper. (50 x 35 cm). 2013 Varför arbetar du med realism och särskilt, verkar det, människor som mål för dina verk?
Jag har ritat om många ämnen, men under de senaste åren har jag dragit på vad jag gillar att arbeta och vad det förmedlar mig mest, vilket är mänsklig figur och porträtt av män, kvinnor, barn, spädbarn och till och med husdjur. Detta är temat för mina sista utställningar och de som jag snart kommer att fira. Mitt mål har alltid varit att "skildra" både kroppen och själen för var och en av mina porträttade karaktärer eller modeller.
Varför valde du penna och svartvitt för dina verk?
En dag hoppas jag kunna hitta mig stark nog för att förklara mer varför jag bestämde mig för att göra utan färgen på mina verk. Det är en mycket personlig lång historia som kommer från min barndom och särskilt från min tonår. Det var ett mycket hårt och svårt skede i mitt liv, där många problem uppstod i min familj och som ledde till att jag blev självständig och "lämna hemmet för att leta efter mitt liv" med mindre än 19 år och fram till dagen för idag.
Det som överför och inspirerar mig mest att rita är den mänskliga figuren
Jag kan säga att sedan jag var 15 år sålde jag bläckporträtt så jag kunde ha lite pengar för mina utgifter och vid 19-tiden beslutade jag att lämna min fars hus för att kombinera mitt konstnärliga verk med andra verk jag var tvungen att göra. Så började allt. Jag kunde inte studera allt jag ville eftersom den ekonomiska situationen vid den tiden var mycket svår. Min far gillade aldrig idén att jag bestämde mig för att studera skön konst och var aldrig för att "slösa min tid" -teckning istället för att studera en annan karriär med en framtid. Det är något jag minns med tillräckligt med smärta, ångest och mycket sorg. Min far, med vilken jag bodde i mina sista år innan jag emanciperade mig, skulle alltid ha velat att jag började studera arkitektur, men något sa till mig att mitt yrke och mitt öde skulle vara att rita, som min kära farmor alltid sa till mig: " Paco, sluta inte rita. Försök göra och leva på det som gör dig lycklig. " Och fram till idag är det det jag försöker varje dag medan jag minns det, som om det var igår.
Varför svartvitt? Eftersom jag alltid kände mig "identifierad och skyddad" av färgen svart, för mig var det som en "skyddssköld", en slags allvarlig och diskret "mörk kappa" för mig och för mina verk. Svart har varit min "favoritfärg" sedan jag var barn, till och med för att klä mig. Mina erfarenheter och mitt sätt att vara tillät mig inte att identifiera eller manifestera mig med mitt arbete genom användning av färger och jag strävade från den åldern för att få "värdig den svartvita teckningen" för att försöka ha samma uttrycksfulla och konstnärliga potential som någon annan arbete med levande och intensiva färger. Att rita med pennor var också det renaste och mest ekonomiska att fortsätta visa min "inre värld". En konstnärlig konstnär behöver i förväg mindre utrymme och mindre verktyg för att arbeta än en målare eller skulptör.
Min största påverkan är klassisk realistisk konst. Jag är en djup beundrare av alla verk av Velázquez och Leonardo da Vinci, även om jag idag är mycket påverkad av modern svartvit fotografering, till exempel den stora fotografen Sebastiao Salgado. I den moderna ritningens värld finns det stora realistiska karikaturtecknare, av olika nationaliteter och många av dem till och med mina vänner som jag delar många bekymmer med tack vare kommunikationskraften i sociala nätverk.
"La Petite Marie". Blyertspenna på papper. (50 x 35 cm). 2013 Vilka storlekar och format väljer du för att utföra dina verk?
Mina minsta verk är 50 x 35 centimeter och de största är 100 x 70 centimeter, även om jag kan anpassa ritningar och porträtt på upp till 200 x 200 centimeter. Tiden för att förverkliga ett av mina verk beror framför allt på dessa två faktorer: verkets format och dess tekniska svårigheter.
Beroende på storlek och svårighet tar det vanligtvis ungefär två veckor att slutföra ett av mina små verk och upp till åtta veckor för mina större verk.
Var kan vi hitta dina verk utställda 2014?
I år 2014 premiär den 10 maj EXPOGIRA i Montsequi-galleriet i Madrid och sedan reser jag med mina verk till Marbella, Barcelona, till Coruña och säkert till mitt hemland Marín, i provinsen Pontevedra. De exakta datumen för varje premiär är ännu inte stängda men du kan se dem snart på min Facebook- och Twitter-sida, där jag uppdaterar mina verk dagligen, datum för min expon, nya uppdrag etc.
"Tårarna från hunger." Blyertspenna på papper. (50 x 35 cm). Privat samling 2013 Arbetar du för att beställa?
Ja, jag har arbetat med kommissionen i många år, som jag nämnde tidigare. Speciellt porträtt av barn och vuxna. Det senaste året 2013 har jag särskilt gjort många porträtt av barn eftersom de också kommer att vara en del av mina expogira BARN 2014. En resande utställning om min "personliga syn" på barnvärlden och som kommer att titta exakt "BARN: AV LUCK ELLER AV DISGRACE". Jag har skildrat många barn i olika åldrar, raser och sociala klasser. Jag är väldigt upphetsad över det här projektet, för jag tror att det kommer att bli en mycket emotionell expogira och att det kommer att förmedla mycket positiva känslor i allmänheten. Jag har gjort det senaste året en mycket vacker gjutning där många barn har ingripit för att framställas i den här utställningen.
Utöver denna vision om barn, kommer jag 2014 att exponera de porträtt som jag har gjort för flera välkända karaktärer från världen för kommunikation, film, musik, arkitektur, konst och kultur. Premiären på denna utställning kommer att finnas i Montsequi Gallery i Madrid också den 10 maj 2014 och jag kommer säkert också att resa med dessa verk till Marbella före i sommar.
"Min första utmaning, livet." Blyertspenna på papper. (70 x 40 cm). 2013 Vilka studier har du gjort?
Som jag sa sedan jag var barn har jag målade men särskilt ritat. Jag började som barn med min mormor och i skolåldern deltog jag i undervisningskurser i undervisningen. I min tonår tog jag in studien av den berömda galiciska konstnären Norberto Olmedo som avslutade min konstnärliga utbildning tills jag började mina studier vid fakulteten för konst, där särskilt mina ritlärare och också kända konstnärer Jose Roselló och Manuel Moldes fick att jag fortfarande ville satsa mer på mina ritningar för att ägna mig åt detta imorgon.
Under min studietid vid fakulteten kombinerade jag akademisk utbildning med mina första kollektiva och individuella utställningar och valde att delta i ett flertal kollektiva och multidisciplinära konsttävlingar. Med tanke på min brist på ekonomiskt stöd för att fortsätta studera och som ett resultat av att jag måste gå vidare själv, hade jag inget annat val än att lämna mina studier vid fakulteten för att få ett jobb som skulle göra det möjligt för mig att öka min inkomstkälla och därmed kunna fortsätta att rita, avslöja mina verk och satsar på min svåra och avlägsna dröm som var att leva på ritningskunsten.
Som ni kan föreställa er har vägen inte varit lätt eller trevlig alls, att behöva arbeta med många saker på en gång, både dag och natt, men trots allt säger jag att det var värt det och ändå värt det, eftersom Det är det som gör mig närmare och närmare min lycka och min personliga uppfyllelse. Jag är 35 år och tror att jag fortfarande har ett långt och intensivt sätt att gå. Den väg jag har valt, den som inspirerar mig och den som motiverar mig varje dag lite mer.
"Lola". Blyertspenna på papper. (50 x 35 cm). Privat samling 2013 Vilken är upplevelsen av att publicera en stor del av ditt arbete på sociala nätverk?
För mig har det verkligen varit en av de bästa sakerna som har hänt mig. Jag föreställde mig aldrig att detta skulle vara möjligt innan ankomsten till Internet och sociala nätverk. Jag har kunnat nå många platser i världen på relativt kort tid och lyckligtvis är mina blyertsverk kända på många ställen och av många människor av olika nationaliteter. För mig är detta redan en anledning att känna mig väldigt glad och en stor personlig och konstnärlig prestation.
Genom sociala nätverk som Facebook eller Twitter får jag och känner varje dag stöd och beundran av många vänner och följare som delar och värdesätter min livsväg så mycket som jag förmedlar med mina "verklighetsteckningar", som jag kallar dem .
Sociala nätverk har gjort det möjligt för mig att sprida mitt arbete över hela världen
Jag vet inte om det kommer att vara den bästa vägen, det mest användbara verktyget eller den mest tillrådliga plattformen att bli känd och särskilt erkänd, men ett mycket viktigt sätt och väg. I mitt specifika fall har sociala nätverk hjälpt mig mycket att dela mina känslor genom mina ritningar och tack vare det har det varit mycket glädjande att få varje dag kärlek och uppmuntran för alla människor som följer och satsar på ditt arbete . Dessutom är det sant att jag också har öppnat många dörrar när jag får order, förslag på utställningar av många galleriägare, samarbeten med andra konstnärer, välgörenhetsutställningar, deltagande i tävlingar etc.
"The Hideaway of the Little Rogue." Blyertspenna på papper. (70 x 40 cm). Privat samling 2013 Vem var dina idoler på små ritningar och hur har du utvecklats sedan dina första ritningar?
Som jag sa tidigare har mina inspiratorer varit Velázquez och Leonardo da Vinci, särskilt. Om jag var tvungen att välja till och med mina favoritverk skulle jag inte tveka att välja "Forge of Vulcano" och "Las Meninas" av Velázquez, "The Last Supper" av Leonardo de Vinci eller hans berömda ritning av "Vitruvian Man". Tack vare dem har jag haft nöjet att rita den mänskliga figuren, förkortningar, porträtt, kroppsuttryck hos män och kvinnor, kärleken till studiet av anatomi, etc.
Andra av mina favoritmålare har varit Goya, Dacroix eller Gericault, även om jag också beundrar andra stilar som kubism, surrealism och till och med abstraktion, att kunna leva verk från Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miró eller Antoni Tapies. Alla har bidragit mycket i min konstnärliga utveckling, men jag är säker på att detta har hänt 100% av konstnärerna som ägnar oss åt kropp och själ till realistisk konst. Alla kan ha sin personliga påverkan men utan tvekan finns det konstnärer som har påverkat oss och markerat oss alla. Jag älskar skulptur såväl som den klassiska, den mest minimalistiska och avantgarden. Jag blev mycket inspirerad att se levande verk som "El David" av Michelangelo, verk av Chillida, Giacometti eller min beundrade galiciska vän och landsmannen Francisco Pazos.
Porträtt till journalisten Nacho Montes. Blyertspenna på papper. (70 x 50 cm). Privat samling 2013 Vem hänvisar till på ritningen för närvarande i Spanien och i världen enligt din åsikt och kriterier?
Ärligt talat, idag är mina referenser i ritning i Spanien för mig Carlos Muro och Carmen Mansilla. Två fantastiska och veterankonstnärer och artister. Med Carmen Mansilla har jag äran att för närvarande ställa ut på National Drawing Prize Antonio del Rincon från Guadalajara där hon har tilldelats en vinnare i år. Dessutom finns det andra artister som jag också beundrar och följer liksom Marcos Rey, galicisk som jag och Rubén Belloso. I måleri och specifikt i porträttet i Spanien värdesätter jag och jag är mycket inspirerad av de vackra och spektakulära verken av Antonio Beguer (oljemålning) eller Alberto Perucha (digital målning), Ascensión Serrano Martín (oljemålning) och Enrique Donoso (oljemålning), andra konstnärer och vänner som lever sitt arbete med passion.
Utanför Spanien måste jag säga att jag djupt beundrar arbetet med Omar Ortiz, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simon Hennessey, Alyssa Monks, Pascual Parra och naturligtvis Dirk Dzimirsky.
Porträtt av Kiko Matamoros Hernández. Blyertspenna på papper. (100 x 35 cm). Privat samling 2013 Vilka är dina nästa projekt?
Mina nästa projekt för detta år är mestadels mina expogira som öppnas i Montsequi Gallery i Madrid och det kommer att fortsätta genom Marbella, Barcelona och La Coruña. En individuell och resande utställning där jag kommer att exponera mina "teckningar av världens barn" och även mina porträtt till kända karaktärer från detta land och som har valt att mina pennor ska skildra dem: författaren och journalisten Nacho Montes, presentatören Jesús Vázquez, skådespelerskan Ana Milan, designern Franco Quintáns, skådespelerskan Ana Gallego Coin, fotografen Máximo Arroyo, arkitekten Joaquín Torres eller frisören och bildkonsulenten Antonio Garrido, TV-samarbetaren Kiko Matamoros och hans partner modellen Makoke och många fler.
Porträtt till presentatören Jesús Vázquez. Blyertspenna på papper. (70 x 40 cm). Privat samling 2013 Parallellt med mina utställningar fortsätter jag naturligtvis att göra mina verk och porträtt i min studio i Galicien.
Jag avslutar med att tacka Paco Seoane den tid som ägnas åt Peques och Más, generositeten i deras svar och deras åtagande att dela sitt arbete. Vi önskar särskilt honom många framgångar i hans utställningar 2014 och vi hoppas att hans ritningar och kompositioner fortsätter att ge honom många glädjeämnen.
