Miguel Calero föddes i Madrid och sedan barndomen kände han en bra anknytning till böcker och serier. Miguel hade läst sedan han var fyra år gammal och med fem gjorde han det redan flytande. Han tillbringade sina vintereftermiddagar med näsan mellan sidorna i en Enid Blyton-bok eller en serier från Mortadelo och Philemon och det var den bästa saken i världen för honom. Han gillade också att kopiera ritningarna av dessa böcker och uppmuntrades med 6 år att göra en dokumentär av krokodiler i tecknade teckningar i de nedre hörnen av en anteckningsbok. Även om jag visste att hans passion tecknade och han ville tjäna sitt liv som tecknad filmist, svarade de vid den tiden i Spanien att om du ville svälta, att det bästa var ett jobb på ett kontor eller en bank och vara väldigt varm. Miguel gjorde administrativa studier även om han inte hade så mycket framgång eftersom hans kreativa sinne bryr sig väldigt lite om balansen matchade eller inte. Så jag fyllde i storbokens bokbok och det var inte rimligt. Han tappade bort från skolan och gick till jobbet. Jag var säker på att om jag inte studerade måste jag arbeta.
Eftersom det arbete han gjorde inte tillfredsställer honom mycket, bestämde han sig för att han inte ville känna så långt resten av livet, och även om han var medveten om att det var den som drog det bästa av sina vänner inte skulle ta honom så långt, sökte han tillräcklig utbildning för lära och tjäna sitt arbete med en penna. Han lärde sig speciellt tekniker och koncept. Han studerade på den enda akademin i Madrid som lärde vad han ville och efter två års utbildning blev han inbjuden att gå med i skolans lärargrupp. Och så i tio år kombinerade han undervisning med de olika jobb som frilansare som skulle komma ut. Han är för närvarande uteslutande hängiven till illustrationer och efter alla dessa år har han lärt sig två saker: att han aldrig slutar lära sig och att hans mamma hade rätt för att ibland blir han hungrig när han är tecknad filmist. Även om Miguel är mycket stolt eftersom han inte skulle byta yrke för någon annan. Och vi, hans fans, är glada för att hans verk är fantastiskt och vi kan njuta av det, åtminstone hans senaste skapelser i Touch of Classic-applikationer. I denna intervju kommer han att presentera sin erfarenhet, sina verk, sina projekt och sina åsikter om många aspekter relaterade till illustration i Spanien. Vi lämnar dig med intervjun som vi har berikat med bilder av verk gjorda av Miguel och som han har låtit oss publicera.
Vilka typer av böcker har du illustrerat och för vilka åldrar under hela din karriär
Lite av allt. Framför allt har jag gjort många läroböcker. Några omslag för science fiction och skräckromaner. Också några barnböcker. Förutom de omslag som jag nämnde tidigare har nästan allt jag gjort kopplat till barn eller ungdomar. Det är roligt eftersom jag i början av min karriär var mer realistisk, komisk typ av superhjältar eller Conan. Den barnsliga stilen var dödlig och jag hade svårt att skapa karaktärer som var roliga. Och nu, efter så många år tillägnad den yngsta publiken, glömde jag nästan att rita realistiskt.
Hur länge har du illustrerat för barn och ungdomar?
Tja, praktiskt taget sedan jag började arbeta med illustrationer för nästan 20 år sedan. En av mina första professionella uppdrag var böcker för barn för en redaktion som publicerades i Panama och andra latinamerikanska länder. Det kostade mig mycket eftersom det, som jag berättade för dig, inte var den stil jag brukade rita eller "konsumera". Faktum är att i slutändan var klienten lycklig, som följde ett långt professionellt förhållande som illustrerade olika naturvetenskapliga böcker, kalligrafi, läseböcker etc. Alltid för den latinamerikanska marknaden. Sedan arbetade jag för andra förlag i Spanien, till exempel Pearson Education, för vilka jag till exempel har illustrerat flera musikböcker.
Var kan vi hitta dina illustrationer
På webben har jag min blogg. Jag publicerar vanligtvis mitt arbete med jämna mellanrum, både de som är professionella uppdrag och de som jag gör personligen, helt enkelt för att underhålla mig. Även på mitt Facebook-konto delar jag ibland några av dessa ritningar som jag gör för att koppla av.
Förlaget Mestas Ediciones har flera böcker riktade till barn eller ungdomar med omslag och illustrationer av mina.
Spanish Ornithology Society (SEO / BirdLife) publicerar också en kvartalsmagasin. Det här är tidningen Aventurer @ s som är ditt barnklubbs kommunikationsorgan. Det finns artiklar, samlarkort, hobbyer, allt ägnat åt naturen. De som ansvarar för att vägleda oss genom det är ett gäng väldigt trevliga djur som i varje nummer händer något nyfiken med dem. Jag har varit ansvarig för tidningenes design och layout och skapandet av karaktärerna, samt gjort två komiska sidor i varje nummer som berättar om dessa buggar.
Touch of Classic är ett projekt som har absorberat och fascinerat mig från början
Och i mer än två år, i Touch of Classic-apparna. Ett projekt som har absorberat och fascinerat mig från början. De är klassiker av universell litteratur anpassad för barn. Det är inte elektroniska böcker, utan interaktiva applikationer som får barn att upptäcka klassikerna genom spel eller pussel på ett roligt sätt. Jag har till och med haft möjlighet att skriva anpassningen till en av mina favoritklassiker: Frankenstein. Nu har vi gått från litteraturklassiker till operaer. Och jag är verkligen glad över det här projektet. Applikationerna är tillgängliga för olika enheter och plattformar och kan ses på deras webbplats.
Vilken träning har du
Jag studerade i den enda privata skolan som vid den tiden gav professionella illustrationer. Nu heter det ESDIP, men vid den tiden kallades det fastasma. (Det är inte en skrivfel, det kallades det). Jag var tydlig att jag ville försöka tjäna liv med vad jag gillade, men jag var också medveten om att det inte var tillräckligt med att vara den som jag drog bäst av mina vänner. Så där lärde jag mig grunderna i detta yrke, de mest använda teknikerna etc. Då har digital teknik och hantering av specifik programvara varit en nästan utmärkt självlärande inlärning. Nu kan du göra moduler eller universitetsstudier med fokus på design, illustration eller till och med videospel. Men vid den tiden fanns det bara Fine Arts-karriären, som inte heller anpassade sig till det jag letade efter. Hur som helst, huvuddelen av utbildningen inom illustrationsområdet eller någon disciplin relaterad till ritning, hamnar i praktiken, upplevelsen och "flygtimmarna", det vill säga den tid du spenderar och målar. Enligt min mening lär man ritning genom att rita. Även om de tekniska baserna som jag nämnde tidigare är mycket nödvändiga.
Vilken är upplevelsen av att publicera en stor del av ditt arbete på en blogg?
Tja, fantastiskt. Faktum är att det arbete som jag är så glad över, applikationerna för Touch of Classic, uppstod tack vare det faktum att de såg mitt arbete på bloggen. Naturligtvis är det klart att om du inte är på Internet på något sätt är det som om du inte existerar. Jag känner inte heller till andra proffs, men jag älskar att få människors svar, läsa deras kommentarer eller till och med deras kritik, förutsatt att de är konstruktiva, med hänvisning till mitt arbete. Jag är inte en av dem som tror att jag redan har allt känt, och jag tror att läsa denna kritik innebär att man kan fortsätta växa som professionell. Det är en av de goda saker som Internet har. Nu är det enkelt att utbyta och ta emot åsikter eller kommentarer med de personer som ditt arbete riktar sig till. Eller adressera på samma sätt andra kollegor efter yrke som jag beundrar, även om de är på andra sidan planeten. Det var tidigare otänkbart. Och det är verkligen ett bra showcase för potentiella kunder att se vad du gör och kan kontakta dig för nya projekt.
Vem var dina idoler att rita som barn och hur har du utvecklats sedan dina första ritningar?
Tja, en av mina idoler var och är det Francisco Ibáñez, far till Mortadelo och Filemón. Jag växte upp med hans teckningar och tecknat, och han var en av dem som fick mig att önska att jag kunde leva av ritningen en dag. också Escobar med hans Zipi och Zape. Sedan, med mer ålder, Marvels superhjältar, speciellt Spiderman, ritade av John Romita; Conans serier, med karikaturtecknare som jag älskade som John Buscema eller Barry Windsord Smith. Andra författare gillar Frazetta, med deras underbara omslag till Conan, eller Creepy gjorde mig intresserad av illustration snarare än komisk. Därför, i min början på illustrationsskolan, var mitt arbete mer för dessa kurser i form av stil. Sedan upptäckte jag illustratörer mer relaterade till publiceringsmarknaden för barn eller ungdomar och jag fick buggen av andra stilar helt bort från den mer realistiska ritningen och fick mig att utvecklas mer i den meningen.
Vad är framtiden för illustration: papper eller tabletter
Jag tror båda. Jag ser inte att surfplattor eller mobila enheter ersätter pappersboken. Snarare är de olika sätt att berätta historier annorlunda. Tabletterna ger en serie funktioner och fördelar som papperet inte har, till exempel interaktion med elementen i illustrationerna, berättelser på olika språk, spel etc. som i vissa fall är ett mervärde, särskilt ur didaktisk synvinkel. Men en bok illustrerad i ett stort format, väl redigerad, med god reproduktionskvalitet, kommer alltid att ha sin publik och sin marknad. Kalla mig nörd eller nostalgisk om du vill, men lukten av en ny bok när du öppnar den, knakande sidor när den passerar, är ersättningsbar. Faktum är att om du tittar, i de elektroniska böckerna, i många tillfällen, läggs det konstgjorda ljudet till sidorna om. Det kommer att vara för något.
Förklara för oss från din erfarenhet av Touch of Classic hur du har uppnått att varje berättelse har karaktärer med så olika personligheter även om illustratören är densamma
Tja, du förstår, det finns flera skäl till varför jag försökte få varje applikation att ha en annan stil. Först själv. Jag blir uttråkad om jag alltid gör samma sak och fasen i projektet att hitta en lämplig stil och utforma olika karaktärer för varje verk är det roligaste. Å andra sidan av användaren. Om varje berättelse hade samma grafiska stil skulle det också vara tråkigt för läsaren. Vi har redan nio titlar mellan litteraturklassiker och opera, och om de alla visuellt var samma, skulle det vara lite chockerande och monotont.
Barn vet perfekt om illustrationerna du erbjuder är bra eller inte
Och slutligen för berättelsen. Don Quijote kan inte behandlas grafiskt på samma sätt som Frankenstein. Det är olika berättelser, med olika karaktärer och väl differentierade personligheter. Illustrationens del gör mycket när det gäller att överföra essensen i historien, dess atmosfär, dess känslor. A Midsummer Night's Dream är en komedi och Frankenstein är en av de sorgligaste berättelserna jag har läst. De kan inte vara visuellt lika.
Och hur fick jag det? Jag vet inte För vad jag redan har sagt till er. Jag tycker om karaktärsskapande delen av att leta efter olika stilar. Jag måste möta jobb som utmaningar. Det enkla är att göra något som är bekvämt för mig och som kommer ut först. Det svåra är att göra något annorlunda varje gång. Men det är också det intressanta, det roliga. När jag började arbeta med Touch of Classic var en av frågorna jag hade att kanske samma illustratör för allt kunde vara monoton. Jag accepterade utmaningen att göra varje berättelse annorlunda, och för närvarande tror jag att jag får den. Naturligtvis kan du också ha flera personligheter, som Gollum!
Hur är den kreativa processen för en applikation på en surfplatta med tanke på illustrationen
Den kreativa metoden skiljer sig inte mycket från arbete för något annat medium. För mig innebär den första fasen alltid en blyertspenna och rikligt med papper. Jag läser vanligtvis texterna eller berättelsen som ska illustreras. Att läsningen föreslår saker för mig, förmedlar förnimmelser, ger bilder till mitt huvud. För det mesta utan anslutning, men som gradvis tar form genom pennan. Musik hjälper mig mycket. Jag väljer vanligtvis musik baserat på den typ av berättelse jag illustrerar och som hjälper mig att skapa en ordentlig atmosfär. Jag börjar göra skisser, klotter på papper. Tecken nästan alltid. Ibland bara ansikten eller huvuden. Sedan kroppar. Plötsligt berättar en av dessa klotter mig något och jag börjar utarbeta mer om dessa skisser. Vid den punkten har jag redan definierat vad stilen kommer att bli.
Därifrån planerar jag scenerna som jag måste illustrera. Om de är mer eller mindre statiska illustrationer, gör jag skisser av vad som kommer att vara scenens sammansättning med dess karaktärer och dess dekoration. Jag måste vara tydlig på vad de interaktiva elementen kommer att bli eller att de kommer att röra sig inom scenen för att planera den slutliga konsten för den illustrationen. Om till exempel en av karaktärerna kommer att flytta en arm måste den armen dras isär, så att den kan animeras. För operaer var saken något annorlunda. Jag designade karaktärerna som om de var dockor. Armarna, underarmarna, halsen, midjan, huvuden, benen ... allt gick separat så att det kunde animeras och flyttas under arbetet. En annan utmaning, eftersom man vid flyttningen av vissa delar av kroppen måste ta hänsyn till att andra delar av karaktären som fram till dess doldes sågs. Och det måste se bra ut.
När jag har definierat allt detta börjar jag skanna teckningar av karaktärer eller bakgrunder och den digitala delen av processen börjar. För detta använder jag olika specialiserad programvara. Det är viktigt att det finns god kommunikation med en annan av de viktiga parterna som är involverade i genomförandet av applikationen: programmeraren. Han berättar vanligtvis hur han vill att jag ska presentera den slutliga konsten, vad är hans behov för att animera dessa karaktärer, etc. Och jag försöker alltid göra deras arbete så enkelt som möjligt.
Vem hänvisar till i illustrationen för närvarande i Spanien och i världen enligt din åsikt och kriterier
Vilken svår fråga. Det finns många människor i Spanien med stor talang och det skulle vara svårt att nämna dem alla. Det finns många proffs med olika stilar och allt mycket bra. Och eftersom jag är så eklektisk i smak har jag många favoriter. Dessutom är det med sociala nätverk så lätt att träffa artister från var som helst i världen. Ja, det är sant att vissa konstnärer sätter en trend och det finns en tendens att ha vissa mimesis bland vissa författare, och jag talar inte om Spanien, utan internationellt, vilket får illustratörer och illustratörer att "imitera" vissa stilar av relativ framgång. Jag tror att du måste försöka vara dig själv. Det är oundvikligt att ta saker från människor du gillar eller beundrar, och det slutar påverka din stil på något sätt. Men du måste försöka vara dig själv och lämna en bit av din själ i varje jobb du gör. Å andra sidan har alla som har förmåga att leva med en penna med hur svårt det är redan all min respekt.
Tror du att filmvärlden förlitar sig både på det komiska och med sådan framgång
Tja, jag tror att detta inte är annat än återspeglingen av kreativitetskrisen som för många år sedan (jag talar om ett decennium till och med) har påverkat den amerikanska filmens värld. Redan på 90-talet gjordes några anpassningar av serier, romaner, icke-engelsktalande filmer, etc. Men nu är det mycket uppenbart. Sällsynt är att en film inte är baserad på en serietidning, en videospel, en roman eller saga av framgångsrika romaner, refritos av serier eller filmer från 80. Och jag måste säga att många av de anpassningar som görs inte bara övertygar mig som serietidning fan, förutom något hederligt undantag. Verkligen allt detta är inget annat än en pengare, och få andra saker tas med i beräkningen. Det vore inte dåligt om det tjänade många människor att upptäcka seriernas värld genom bio.
Problemet kommer när någon ung pojke eller barn ser en Spiderman-komiker och säger: Kom igen, de har gjort en Spiderman-filmkomiker! Hollywoods ljusa träd hindrar ibland oss från att se den komiska världens skog, vilket i allmänhet är mycket bättre än vad som visas på skärmen. Överutnyttjandet är aldrig bra. Bättre lite och bra än mycket och ofta dåligt.
Vad tycker du om alternativet som nu låter dig koppla historier mellan filmer, serier, videospel, applikationer?
Att det finns olika sätt eller sätt att berätta historier är bra. Det betyder att dessa berättelser kan nå fler människor. Men det ger mig lite "repelús" överutnyttjandet av vissa frågor eller att berättelserna späds ut i det maremagnum av kommunikationskanaler. Jag kommer att försöka förklara mig själv.
Om du har en historia att berätta väljer du ett medium för att berätta den. Och beroende på egenskaperna hos det mediet berättar du den historien som försöker dra full nytta av fördelarna och undvika begränsningarna. Samma historia kan berättas i en roman, en komiker, en film, en mobilapplikation etc. Men det är samma historia som berättas i olika medier. Om du väljer en berättelse och en del av den berättar du den i en film, en del i en roman, en annan del i en serietidning. Historien är utspädd och förlorad. Att historien sprids i olika media är bra. Men låt det utspädas i dem, inte så mycket. Star Wars-franchisen kommer att tänka på. Filmer, romaner, serier, videospel etc. I slutändan är det omöjligt att se allt eller läsa allt. En historia slutar med att bli det, en franchise, ett sätt att tjäna mycket pengar. Och historien är förlorad.
Vid vilka åldrar kan barn närma sig de illustrerade berättelserna och med vad som fungerar
Jag tror inte att det finns ålder för det. 0 till 99 år eller mer. Det finns många illustrerade böcker anpassade för alla åldersgrupper. När de är mycket unga behöver de uppenbarligen föräldrarsamarbete för att få dem att dela i berättelserna. Jag har redan läst och lärde honom illustrerade böcker med ritningar som passade hans ålder från 5 eller 6 månader. Historien är nästan minst i dessa åldrar. Det viktiga är att de börjar njuta av de sällsynta föremål fulla av färger som kallas böcker.
Och med vad fungerar? Tja med Universal Touch of Classic klassikernaturligtvis Gyttja för hem, naturligtvis, men de är verkligen ett fantastiskt sätt att väcka passionen för läsning.
Vilka är dina nästa illustrationsprojekt
Nåväl, just nu illustrerar jag ett par enheter i en engelsk textbok av Art & Crafts för 1: a klass. Jag avslutar också att illustrera en bok om naturparker i Spanien, särskilt den nya nationalparken Guadarrama.
Och ett nytt projekt med Touch of Classic som jag inte kan avslöja någonting, bara att det också kommer att göra med musik. Jag har också ett personligt projekt parkerat för länge sedan. Detta är en berättelse som jag skrev och började illustrera med hopp om att se den publiceras en dag. Låt oss se om jag tar lite tid att ägna åt.
Hur den ekonomiska krisen påverkar papper och ditt arbete
Tja, som alla andra. Den del av pappersboken som är tillägnad läroboken har alltid sin marknad, och det är mycket svårt att förfalla. Fritidsboken straffas emellertid mer. I familjen eller den personliga ekonomin är det första spelet som klipps av fritiden. Mindre böcker köps, mindre går till filmer etc. Digitalisering av innehåll kan vara ett alternativ eftersom produktionskostnaderna sänks. Tyvärr ser jag digitala böcker till orimliga priser om vi tar hänsyn till produktionskostnaderna och författarnas procentsatser. Böcker som är 20 euro på papper har sett dem digitalt för 12 eller 15 euro. Och för den digitala boken finns det inga utgifter för utskrift eller lagring. Så vi går fel.
emellertid Jag är kär i pappersboken, inte bara för innehållet, utan som ett samlingsobjekt. Jag har ett hus fullt av böcker, till min fru förtvivlan. Jag tror att pappersboken är nödvändig, det är något vackert, och vi måste hitta ett sätt att göra den lönsam och tillgänglig för alla. Problemet är att i Spanien är körningarna vanligtvis mycket korta om vi inte pratar om bästsäljare eller invigda författare. Jag pratar mest om illustrerade böcker eller serietidningar. Om du gör en cirkulation på 1 000 eller 1 500 exemplar är produktionskostnaderna per enhet mycket höga. Dessutom är de procentandelar som tar distributörerna och vissa förlag också, så att priserna på böckerna är mycket dyra. På detta sätt tänker människor två gånger innan de spenderar 20 eller 30 euro på en bok. Jag tror att vissa parter bör överväga att sänka sina vinstnivåer, och jag talar inte exakt om författarna.
Vad tycker du om barnens animationsverk som görs i Spanien: Tadeo Jones, Kandor Graphics (iberisk lynx, Justin), Ilion (Planet 51) och vilken framtid ser du i den här branschen
Tja, slumpmässigt, i alla filmer du nämner, har tidigare elever i mina arbetat från när jag var illustrationslärare. Så jag älskar dem alla. Problemet som vissa spanska animationsproduktioner har är det alltid. Pengar. Men talang, det finns överflöd. Jag tror att filmer som de du nämner har lite att avundas av amerikanska produktioner. När det gäller den här branschens framtid hoppas jag att den blir lång och fruktbar.
Hur du kan uppmuntra intresse för att läsa för barn
Ge dem produkter som passar deras ålder och intressen och framför allt kvalitet. Och det innebär goda berättelser. Oavsett medium, om berättelsen är bra, om de identifierar sig med sina karaktärer, om det du berättar för dem är roligt, kommer de att vara anslutna säkert. Barn är barn, inte dårar. Och de vet helt väl om det du ger dem är bra eller inte. Ibland ser jag produkter riktade till barn både på papper och digitalt, som inte har rätt kvalitet. De är inte försiktiga och det visar. En del människor tror att eftersom de är barn behöver du inte ta hand om kvaliteten på texterna eller illustrationerna att allt är värt. Och ingenting är längre från verkligheten. Och en annan sak som jag anser som viktig att inte demotivera barn med läsning är att inte allt de måste läsa har en didaktisk komponent. Vuxna läser inte bara fysiska manualer eller botanikavhandlingar. Ibland är det okej att bara ha kul, eller hur?
När vi illustrerar för barn måste vi försöka behaga barn inte konstkritiker
Hur kan föräldrar bidra till att öka läsvanan hos barn och smaken för illustrationer?
Dela med dem läsningstider. När de är små och när de inte är så många. Min son är 9 år och då och då vill han att jag läser honom. Å ena sidan, njut av boken och illustrationerna. Och å andra sidan från företaget till sin far eller mor. Och jag hänvisar till mitt tidigare svar. Ge dem kvalitet.
Framgångsrika pappersböcker kan skickas till en surfplatta eller något annat behöver göras
Enligt min mening måste något annat göras. Särskilt om de riktar sig till barn. Och alla aspekter som du nämner är mycket viktiga. Inte nödvändigtvis lägga mindre vikt på texterna, men ibland ett bra syntesverk. Om vi helt enkelt vänder oss till en skärm i en pappersbok, utnyttjar vi inte alla alternativen för surfplattorna. Även i vuxna böcker eller romaner kan du lägga till extra när du överför dem till digitalt format. Intervju med författaren, länkar till webbplatser av intresse relaterade till boken, etc. Och om böckerna är för barn, ännu mer. Lägga till animationer, ljud, berättelser, interaktion ... Kort sagt, dra fördel av alla alternativ som digitala medier ger för att ge mervärden till verken.
Hur ser du den aktuella bilden i barnillustration
Om vi tittar på de illustrerade böcker eller album riktade till barn, finner vi verkliga underverk när det gäller illustration. Riktigt vackra saker är gjort. Men det finns tillfällen då, enligt min uppfattning, föreställningen om vem arbetet riktas förloras. Många gånger ser jag illustrerade böcker med en stil som jag knappast tror kan intressera barn på 5, 6 eller 8 år, även om läsning rekommenderas för dessa åldrar. Illustratörerna eller redaktörerna kanske, jag vet inte, går vilse att tänka på att göra ett mycket stilistiskt, konceptuellt, slående eller vågat arbete, tänker mer på konstnärliga begrepp än i deras målgrupp, som är barn. Det verkar inte dåligt för mig att de vill göra verk värda att ställas ut i konstgallerier eller museer, men om vi tecknar eller illustrerar för barn på 6 eller 8 år, gör de subliminala meddelandena i verket, de konceptuella finesserna eller de överträdande teknikerna inte Jag tror att de är de mest lämpliga. När vi illustrerar för barn måste vi försöka glädja barn, inte konstkritiker. Utan att undanta från att ta hand om vår teknik eller skämma bort arbetet till fullo. Som jag sa tidigare är barn barn, inte dårar.
Och här intervjun med Miguel Calero. Vi tackar dig för ditt samarbete och din generositet i svaren. Vi är mycket medvetna om hans nya verk i Carmen och Barber of Sevilla in Touch of Classic som kommer att tjäna till att konsolidera och stärka en av de fantastiska serierna med klassiska verk för barn som kan njutas på mobila enheter. Det har varit en stor upplevelse att lära sig mer om Migulos kreativa arbete och vi hoppas kunna fortsätta att se och njuta av hans teckningar och illustrationer i många mer framgångsrika projekt.
